【娱乐圈通识】香港影艺圈三大“经理人”模式

我们影艺圈开玩笑，说艺人管理有三大“经理人”模式（management model）。

“传统模式”：这传统的方法，他们举办训练班、歌唱比赛、选美比赛，借此发掘新人，然后和艺人签约，公司再投入大量资源去捧红一个新人，新人红了后，和公司法律上有一纸合约，收益按比例分成或只是“打工”，用这方法的，有无线电视（TVB）。

“工作室模式”：寰亚娱乐曾经用过这一种新方法，他们的概念，目前在国内被大量采用。他们和艺人合股组成“工作室公司”，即成立一家由艺人“话事”的工作室，艺人可以独立和灵活地运作，当然，资本方面，主要是老板方面注入，曾用这合作方法的艺人包括有黎明。

“家人模式”：小美是香港著名的经理人，过去二十多年，她的工作伙伴是郭富城。另一位是钟珍，她的“家人”是陈慧琳。又例如Dora姐姐，Chan Chan（陈洁灵）像一家人，无分彼此，合力经营好一个艺人的“品牌”。

第一种模式，是传统、雇员制的。你看，在五十年代，邵氏影业公司已经来这套。可惜，这套模式面对两大冲击：

现今的年轻人多急功近利，公司捧红了他们，有些不念旧情，心想：“我红了，外面到处都是花花绿绿的钞票，我为什么不毁约，去外面发展！”

这模式是昂贵的，因为公司要花费大量人力、物力去培养新人，当他们红了，随时变为外人所用。在八十年代，无线电视搞了大量的艺人训练班、编剧训练班、导演训练班，听说也是基于上述理由，不再举办下去。

韩国、日本沿用上述传统方法，他们招收十来岁的小伙子、小女孩，慢慢培养，还供书、授艺、包住包食，红了后的新星，有责任协助小师弟和师妹上位。另外，公司对他们也很“长情”，不红的，公司尽量照顾；退休的，公司依旧支付薪水，总之，你有情，我有义。当然，只因他们的民族性，这样的制度才可以维系下去。香港和国内的新进艺人，都是“揾快钱”的心态，多少个会对公司忠心？

在香港，我觉得成功的例子有张艾嘉的经理人公司，你看她旗下的艺人如李心洁，都是气定神闲，不要“急财”的，因为她们志同道合，才可以恒久。

第二种“卫星公司”，其实对培养新人，帮助不大，因为新人自身难保，那懂管理一家“工作室”。有人觉得，卫星公司严格来说，不算经理人制度，当然这是见仁见智，但是，对于已经成名的艺人，却吸引力巨大，故此，大家听到国内的红人如黄晓明、赵薇等，纷纷成立工作室：

由于名气大，他们容易吸引到外面的“大水喉”，照顾工作室的营运开支。

而艺人工作的自由度可以更大。

当工作室变成上市公司的附属公司，而上市公司因为和大明星合作而股价上升的时候，艺人拿了的股票，自然水涨船高。

至于第三种“家庭模式”，对一个地方的娱乐事业，帮助不大，但是不失为一个“家庭式”的温馨运作：一个红艺人和一个经理人，变成好朋友，于是，大家走在一起。这个模式，很难大规模发展，但是，从人和人相处来说，这个模式最具感情，大家有粥吃粥。所以，当我们说起郑秀文，便想起经理人郭启华；说起王菲，便想起经理人陈家瑛……

不过，歌星和明星，反而却在“经理人”制度不流行的六七十年代涌现。那时候，很多歌星都是自己一手一脚从“少林寺”打出来的，不要什么经理人。当时，没有经理人和经理人之间的矛盾、或利益切割，故此，艺人可以自由互相合作。那年代，更没有“知识产权”的法律概念，你唱我的歌曲，我去你的歌场，在这无分派分组障碍的环境下，艺人自由度大，反而更容易冒出来。

听说我们的天后张曼玉已经不再签任何经理人的合约，有工作，便找她的姐姐代洽，如找叶丽仪工作，便要致电她的老公。英谚说“The falling out of lovers is the renewing of love”，反正愈来愈多经理人和艺人闹翻，我们回心一想，重拾当年艺人各自“跑单帮”的轻松日子，艺人和经理人互不相欠，岂不是关系更愉快？

问艺人朋友，为何挑选某间经理人公司？有些说：“树大好遮荫”。另外一些说：“良禽择木而栖”，朋友开玩笑：“以往的艺人懂得自己照顾自己，今天的草莓族，当然要经理人，因为都是‘杉木灵牌’！”

是什么？问问“老饼”潮语专家苏万兴老师吧。

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