【釜山电影节】 《狂兽》导演李子俊由场务做起：不要怕蚀底

如果要说香港电影圈最需要的资源，相信很多人都觉得是人才。香港院校的电影相关学系本身不算多，每年毕业生偏少，而且毕业后亦未必投入电影圈，即使投入了又可能很快北望神州。因此，培养新血成了业界当务之急。“亚洲电影大奖学院”近年开始让一些电影系学生参与亚洲部份大型影展，譬如去年到了台北金马影展，而今年则是继2015年后，亚洲电影大奖再度带学生到釜山国际电影节观摩与交流，扩阔他们对电影的眼光。

今年《香港01》与亚洲电影大奖学院合作，请来刚在釜山举行世界首映的《狂兽》导演李子俊及两位被选中的学生对谈，两位学生分别是来自香港演艺学院主修电影电视的Christy，与来自香港浸会大学主修电影的Keita。李导演把自身经验分享予两位电影界后辈。三人对话彷佛一见如故，李导演自然也倾囊相授，把多年实战经历尽量灌输给两位学生。

“红裤仔”出身　由低做起

李导演本身是“红裤仔”出身，没有接受过电影方面的学院式教育，由低做起，慢慢循实战途径一步一步向上爬，走到现在当上导演一职，过程毫不容易。那么，李导演又觉得学院派与红裤仔有甚么不同？“（红裤仔）的路比较艰难，但会学到很多，令你开始了解制作一套电影的过程到底是怎样。但相对而言，红裤仔创作上的思考能力会逊于学院派，两者形成相反，一种重制作而欠创作，另一种则有创作却缺乏实际制作经验。但我觉得，两者的终点是殊途同归。”但问到李导若可再选会走哪一条路时，他意外地选了学院派，原因是由低做起，转型会较难，但他同时表示，制作给了他很多宝贵经验和认识了很多不同的人，包括他的多位“师父”。

处处遇恩师

当李导演还是一名场务时，他的师父麦兆辉就告诫他：“一定要记得叫人的名字。”他解释：“不可以叫道具助理做道具，而要叫人全名。如此一来，对方会感觉到你的尊重，才会对你有相应的尊重。”这种道理好像很显浅，但并非每个职场人士都会实行。除了麦兆辉外，还有很多导演都对李子俊有一定影响。包括尔冬升及庄文强，都是李子俊的“恩师”。“我一入行就是跟尔冬升，是他令我明白甚么是电影制作；而刘伟强、庄文强与麦兆辉也一样，令我明白要尊重每个岗位的人。而且他们教会我，拍动作片时永远要安全至上，不应明知危险，为了画面好而硬做。郑保瑞则教会我如何做一个导演。”现时身兼“香港电影副导演会”会长的李子俊，不就是在将师父所授的薪火相传给下一代吗？他透露，未来将会举办讲座甚至课程，让新一代更了解“副导演”的职责。

挨骂是常事

李导演席间向两位学生分享了不少有趣经历，例如“如何进入导演的思考领域？”不同导演有不同性格与风格，跟他们合作，每每要学习如何跟上他们的步伐，学习过程中少不免会被责骂。“以前被徐克导演闹过很多次，其中一次要拍摄海浪，因为拍海浪很难判定好不好，所以我回头望了徐导几次，希望他嗌cut，结果他没有。一直拍了差不多5分钟，我再回头，导演就开声：‘阿俊你做乜嘢呀？’（请自行补上粗口）这是个有趣的经历。”李导演把这些幽默的自身经验娓娓道来，其实是想告诉学生，初入行不要怕蚀底，被责骂是平常不过的事，重点是如何从中汲取经验。

借镜韩国拍摄技术

从场务、副导到导演，李子俊的电影之路，凭着一步步的汗水与努力慢慢建成。近年韩国电影的发展愈来愈繁盛，连香港人都开始对韩国电影有兴趣，甚至部份人趋之若鹜。他今次来到釜山，与一众韩国电影人交流，不知道他认为，韩片有甚么地方值得港人借镜呢？“其实拍《狂兽》时我都用到韩国的技术，也请了当地人帮忙拍摄，很多技术上的特效都需要借用到韩国人的技术，如船上打斗一幕，韩国技术可以令它有种360度郁动的感觉。香港与内地的业者未必能轻易做到这种效果，所以那一幕选择在韩国拍摄。”讲到尾，其实就是香港政府对电影业没有很多的支持，不少读完电影系的年轻一代都北上内地发展，致使香港电影专材一直匮乏。希望今次来到釜山国际电影节的学生，未来都可以为港产片出一分力！相信李导演也感受到他们对电影的热诚与认真，才会滔滔不绝向他们教授自己十多年来的经验。