【东京喰种.影评】成也漫画,败也漫画

撰文: 李美
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一出电影,就是一个独立的艺术品。然而,由漫画改编的电影《东京喰种》,却是一个不完全的艺术,甚至堪称“成也漫画,败也漫画”。

以戏论戏,电影版《东京喰种》不算太差,至少不似电影版《龙珠》之类惨不忍睹。实不相瞒,对于漫画版《东京喰种》,笔者其实一度弃书,不知看了多少回就没再追看。今番入场,本来仅抱“姑且看看后续结果”的心态;可是,离场以后,则重新燃起了爬读漫画的意欲,这结果绝对是始料不及的。

那么,何谓“成也漫画,败也漫画”?始终,漫画倘不大收旺场,《东京喰种》就难走上大银幕,这多少说明原著肯定毫不逊色;不过,一如其他漫画改编电影,好些漫画版的成功元素,实不适用于真人版电影,盲目地照搬过去便沦为败笔。

(《东京喰种》宣传海报)
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此外,到底电影版要怎样定位?究竟是吸纳未看过漫画的人看?抑或是给已看过漫画的粉丝重温?对此矛盾,电影便未好好平衡拿捏。值得一赞的是,电影里的人物造型、场景布置、以至好些对白,都跟漫画九成相似。然而,凡此种种可能都是形而下的,因为最重要的形而上部分,尤其是牵涉到道德伦理的哲学层面,亦即令漫画层次大幅升华的关键,在电影版却竟简单地轻轻带过,反之打斗部分则获大幅加长——对于已看漫画的观众来说,他们既对故事大意了如指掌,真人电影将重点转至挖掘官能刺激,诚乃无可厚非;但对未看漫画的观众而言,过多地省略文戏交代,就无疑削弱了原著的深层意义,毕竟如前所述,这才属本故事的精华所在啊!(具体内容,留待下面的“剧透”部分详谈)

说到底,一出电影,就是一个独立的艺术品;不过,各位要认真欣赏《东京喰种》的话,单靠电影而没看漫画是绝对不成的。

【编按:以下内容含剧透,逃生门在此。】

《东京喰种》值得欣赏与推介的地方,乃带出了“喰种”与“人类”之间的对立矛盾,使人反思“人类”与“非人类”的和平共处之道。其实,“喰种”就好比一个“民族”以至“物种”,他们既与“人类”存在根本矛盾,即使个体战斗力较强但整体形势仍嫌偏弱,因而沦为了“被压逼的一群”——试问这跟好些民族,例如缅甸的罗兴亚人、甚至“万物之灵”以下的鸡、牛、猪等,“喰种”又有何分别呢?如何建立一个理想共融的地球村,相信是作品希望人们深思的哲学命题。

于此层面的哲学讨论,漫画便用上了不少篇幅,例如男主角金木(洼田正孝 饰)的“半人半鬼”的设定,其实就相当富心思。其中一眼是人、一眼是鬼,便为他“两占一半”的上佳象征,尤其是当他戴上眼罩掩盖“赫眼”,他的“身份”就是“人类”,而当他带上面具露出“赫眼”,他的“身份”就是“喰种”。在漫画里,面具工匠就特别强调,这是由金木所戴的眼罩(盖“赫眼”)启发灵感,因而设计了突出他的“赫眼”的面具(盖“人眼”);可惜,来到电影版本却完全没有相关表达,亦无详解面具功能乃为一旦被警方发现也不致被“点相”(戴面具纵然麻烦,可是被警方“点相”并追踪调查则更麻烦,可能引致“灭族”)。

“盖人眼、露赫眼”的金木面具,背后其实甚有心思,可惜电影并无太多交代。(《东京喰种》剧照)

更重要的是,漫画非常强调金木乃世上唯一(已知)的“半人半鬼”。因为“喰种”是与生俱来、只能无奈接受的身份(Ascribed status),而非后天所得、没有选择接受与否的自由(Achieved status);所以,金木亦是唯一真正能够“设身处地”同时两方面地考虑“喰种”与“人类”的存在,而他也一直寻求双方和平共处的生存之道。漫画其中一幕,正当金木苦恼自己既非“人类”也非“喰种”,故不容于两个世界,而咖啡店长芳村(村井国夫 饰)则一语中的地说,他既是“人类”也是“喰种”,故不似店长般的“纯喰种”,金木在两个世界都能生存!至于电影版本,虽有安排金木从头到尾没吃人肉,亦安排他放过手下败将搜查官亚门(铃木伸之 饰);不过,在解释方面则嫌力度不够,没如漫画般争取透过不同角色将“人类”与“喰种”的对立矛盾极致凸显,这包括,漫画便有清楚表达金木之所以单挑亚门,理由仅为董香(清水富美加 饰)单挑真户(有马自由 饰)拖延时间。当中,董香不介意杀人与金木坚持不杀人的矛盾,电影纵使都有所著墨,但就未如漫画一般,后者便有一幕是两人就不同意识形态爆发了非常激烈和深刻的争辩——在漫画这许是点题之辩,惟在电影竟不见踪影。

毋庸置疑,《东京喰种》的主菜乃在上述对立矛盾;电影版不似漫画版,宁愿舍此哲学命题而选择强化官能刺激,恐怕是一大败笔。

除了中心思想以外,电影版的另一败笔,则是过度忠于原著,硬将漫画元素套诸真人电影,以致造成诸多格格不入的场面。

其一,漫画或容许角色造型怪异,但到真人电影就恐哭笑不得。董香的长发遮脸尚可接受,虽然多少亦嫌突兀,不过,搜查官真户的夸张表现,便绝对教人瞪目结舌——问题固然不在演员了,他只贯彻漫画设计吧。《龙珠》的真人电影注定失败,道理如出一辙。另外,过度地耍帅装帅、或不自然地怒目而视,亦诚不应在真人电影出现。

真户(右)的怪异形象,放在真人电影便恐格格不入。(《东京喰种》剧照)

其二,漫画表达是片段式的,即定格于某一时空,惟在电影里画面则是连贯的,故此,一旦处理不善就会出现不合理状况,尤其在打斗方面。试问面对速度极快的“喰种”,真户又岂能轻易“企定定”应敌?亚门的武器笨重,正常亦难轻易应付金木的速度。凡此种种,漫画的定格呈现未必带来违和感,可是放诸菲林之上就难以服众。

其三,同样在打斗方面,漫画显得干净俐落,交手都是瞬间分出胜负,相反电影却不必要地拖长,动辄大战好几回合,某程度亦不合情理。如前所述,相关安排或较满足官能刺激,可是这一方面既损及节奏的紧凑度,另方面亦恐平白浪费菲林,导致故事交代不够仔细的问题深化。好像最初利世(苍井优 饰)猎食金木,以及金木后来大战西尾(白石隼也 饰)等,在“人类”与“喰种”战力悬殊之下,过长的打斗本就犯驳得很,也莫说构成其他负面影响了。

总结而言,《东京喰种》是个不差作品,不单人物、剧情引人入胜,且还哲学寓意深长;将第一身视线由“人类”转到“喰种”,就似不以刘备角度看待《三国演义》,效果亦使人耳目一新。至于电影版跟漫画版存有差异,相关调整诚是在所难免的,但移植改编工作应可做得更好;当中,将重心更多移到故事交代,而非不必要地拖长战斗,相信可令电影版《东京喰种》的总体格调更上层楼。

在“人类”与“喰种”战力悬殊之下,过长的打斗本就犯驳得很。(《东京喰种》剧照)
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