【01观点】FOX来势汹汹　港剧还要“胶”到何时？

正当有人慨叹香港电视剧水准不及往昔、电视业市场不断收缩之际，美国福斯传媒集团（FOX）宣布起用香港班底拍摄原创粤语剧《心冤》（Stained）。近年本港制作之剧集屡被评为“胶剧”，收视每况愈下，今次美资加入港剧战团，若本地电视台能够在竞争之中觉醒，锐意革新求变，实为本地剧迷所乐见。

港剧与美剧于制作成本上差距甚大，目前本港电视台开拍的剧集约80万港元一集，美剧少则800万港元一集，亦有更甚者如美国HBO去年重头剧《西部世界》（Westworld），每集成本超过1000万港元。有论者认为香港观众基础狭窄，电视台投入有限资金无可厚非，但是次美国公司开拓港剧市场，意味着香港投资者有必要破除该种迷思。

高质剧集有市场　语言并非隔膜

在商言商，尤其美资财团向来无宝不落，相信福斯亦不会轻率作出投资港剧的决定，背后理应有其商业考虑。因为若只着眼香港这个“小市场”，观众自然有限，然而观乎影视业今昔发展，香港影视作品在全球华人界的影响力不容小觑，例如现在仍有内地电视台播放80、90年代的港剧，港剧在东南亚以至欧美华人圈子仍有市场，故港剧的基本目标观众群，其实并限于香港，至少还有全球华人市场作后盾。

更重要的是，现时全球观众对剧集的选择，已超乎语言及地域限制。以香港为例，韩剧、日剧、美剧早已大行其道，不少观众即使不谙外语，仍会舍粤语配音而取外语原声道，配合中文字幕，看个不亦乐乎，反映剧集能否吸引观众的关键，在于剧集本身是否具质素，而剧集质素与制作成本是否充裕不无关系。加上受惠于现今科技，如Netflix等网上串流平台，大众只需安坐家中即可收看外国优质节目。故此，电视台不妨摒弃既有的保守观念，放眼全球，进取地投放资源制作剧集。

香港不乏好艺人　须破除门户之见

福斯来港的另一个看点是，近年香港电视业界被指青黄不接，新人担纲演出似是力有不逮。是次FOX邀得黄秋生、惠英红及谢君豪等实力派演员担纲，值得本地电视台借镜。

在观众印象中，近年黄、惠二人拍摄电影居多；谢则为舞台剧演员，其实他们以往亦有参与电视剧演出。黄秋生在2015年凭《枭雄》中所饰演的乔傲天一角夺得万千星辉颁奖典礼最佳男主角，成为“视帝”；惠英红在2000-2010年间拍摄的电视剧比电影多，在《巾帼枭雄》、《铁马寻桥》中的演出大获好评；谢君豪亦然，但他所拍摄的多为内地剧集。故此，香港电影、电视与舞台剧的人才，其实不存在界限，彼此间已有相当合作基础。资深电影、舞台剧演员既可扶掖后进，亦直接令剧集质素得以提高，那么为何他们始终少有参与电视剧演出？当中反映出本港电视业的两个问题。

其一，坊间传言本地电视台内部奉行“山头主义”，高层多为自己“班底”争取演出机会，“外人”难以分一杯羹，而综观本地大台多年以来的做法，的确鲜有邀请外来资深演员拍剧。新晋演员虽会因此而获得更多演出机会，但却缺乏资深演员引导、彼此切磋，这种门户之见，一定程度影响了电视剧的可观性。

其二，更现实的问题是，本地电视台的片酬较内地及外国公司低，对一些“老戏骨”的无疑吸引力稍逊。黄秋生及惠英红出席《心冤》记者会时表示，是次所收取的片酬比内地低，但“比TVB高些少”，究竟“些少”即是多少？实在可圈可点。就以曾为TVB当家花旦的佘诗曼为例，她在2010及2011年所拍摄的《公主嫁到》及《花花世界花家姐》收取片酬据悉为每集3万，而她在内地的片酬估计高达每集20万。演员拍剧既为兴趣，但片酬本身亦代表对演员个人实力的肯定，在这方面，本港电视台若要邀得良将，就不能过于吝啬。

香港题材有卖点　捉鹿要懂脱角

是次福斯取材自真人真事的本地奇案，拍摄犯罪推理剧，相信是反映了香港题材在国际上大有市场。除了李小龙、成龙的名字早于数十年前传遍世界，不少香港的警匪片在国际上亦有相当回响，如《无间道》便被名导演马田史高西斯翻拍，在在说明外国仰慕香港流行文化者大有人在，故以香港作为题材，在国际市场上是一大卖点。

近年来香港电视业界面临挑战愈来愈大，内地与外国公司先后涉足本地市场，除《心冤》外，FOX已著手与刘德华合作，邀其在另一港剧《香港华尔街》中担任监制，预计于2017年底上映。面对一众来势汹汹的过江龙，本地业界如若再不思求变、固步自封，继续沉醉于“一台独大”、因循流水作业式的制作模式，原本萎缩之香港电视业，只会被外资进一步蚕食，日后提起港剧，恐怕只会令人联想到美资甚至中资的制作，若如此，对香港来说实在是一大讽刺。