【01观点】《攻壳机动队》来港取景，为何港人又自豪又自卑?

铜锣湾皇室堡附近的圆形天桥、鹅颈桥、湾仔街市、鲗鱼涌旧楼、励德邨，港岛的大厦天际线......近日上映的电影《攻壳机动队》（Ghost in the shell）以香港作为背景，引发不少人感慨外国人比香港人更懂香港之美。为何香港人会认为香港导演不如外国导演那么懂得“港味”？当中所指的“港味”又是什么？为何以往来港取景的荷里活片没《攻壳机动队》同样的回响？

新旧交替景貌吸引荷里活来港取景

于1995 年原版动画电影《Ghost in the shell · 攻壳机动队》中段一场蒙太奇，以香港九龙城寨景象为蓝本建构出未来的都会场景，成为电影的经典场面。电影中不单映射出香港繁华的一面，同时亦有旧时香港的街道场景，两者相互对照，构成奇观。

当年带同制作团队来港搜集资料的导演押井守，曾于1995年发行的《The Analysis of 攻壳机动队》一书中表示，他认为21世纪的亚洲将主导未来城市的发展，而当时的香港正是其他亚洲都市的仿傚对象，所以就选择香港。《攻壳机动队》参考《银翼杀手》，以“九龙视觉化”的残旧街景，与对岸中环的高楼成为城市未来与现在的对比。《攻壳机动队》中，水中的垃圾、以非法勾当维生的居民代表“不被淘汰的现在式适应”，都成为香港城市的科幻基调，“最后的城市生活，它的命运如何不得而知，但就是未来不能忽略的关注。”而动画美术设计竹内敦志则表示，香港街道资讯泛滥，充斥着告示版、霓虹灯和标志；旧街道与摩天大楼之间视觉上亦构成巨大反差，体现出城市现代化所带来的矛盾或压力。

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《攻壳机动队》切合情感需要 带来认同

至于有人认为香港创作人反而没有外国人那种欣赏香港的眼光，香港电影裹呈现的香港亦不如外国电影般震撼。其实不同的身份、不同的角度所看到的景致，当然也会不一样。又因为电影类型的不同，城市景观的再现，在不同作品中也自然不尽相同。香港导演居于此、长于此，而电影作为一个大众文化及娱乐媒介，正正反映出近年香港人觉得香港这个空间愈趋紧迫：由以往多元、有特色的香港地貌如《重庆森林》、《香港有个荷里活》，到本年电影《一念无明》所反映的压迫空间，都看出香港人对城市空间感到无法喘息的感观情绪。而创作者就是从这个狭隘的城市空间中，尝试讲述他们眼中的香港故事。作品以香港作背景，当然不会如外国导演来港取景一样，纯以香港地貌特点作为未来城市的想像，或者以一种窥探的目光来观看我城，而是更埋身贴地，去道出香港人的情怀。

另一边厢，香港政府近年以土地不足为由，不但大力重建旧区，又鼓励发展新市镇，过程中却引发连绵不断的保育争议，民间批评政府保育意识不足，使得城市地貌变得单一平面、失去活力，宜居性亦大大减弱；加上香港不少人在近年社会经济发展停滞不前，现实中的跨境合作交流却又日益频繁，生活水平质素大幅下滑，中港矛盾被转化为“身份危机”，本土意识日益高涨；而在高速改变的社会下，空间地貌往往就是“本土元素”的重要指标，因为空间与大众的关系最为密切，同时也是权力拉衡至为紧张的一环。荷里活片选择再现旧香港，正好在高速改变之下认同了旧香港的魅力，同时又再而加强大众对旧香港魅力的认同感。由此可见，其实不一定外国人比我城中人更有洞见，港产片也不一定拍不出港味，而是《攻壳机动队》恰好切合了当下香港不少人的情感需要，外来者又为我们所渴求的带来认同。

香港正值改变的时刻，内部自身一直存在一份对建立香港特色的渴求，而过程中有不少人都变得沮丧、负面、消极。但反过来，《攻壳机动队》的取景，不正是一个好的切入点，让我们共同思考香港自身的独特性？让我们从他者的眼中思辨出自己的定位、空间与自身的关系，乃至在怀旧与发展两者之间，如何找出平衡点？