造星节目再赢口碑　乐坛振兴任重道远

自ViuTV两年前播出选秀节目《全民造星》以来，不经不觉已经两度添食。近期首播的《全民造星III》更引来坊间不少热话，意外成为逆市奇葩。疫症横行兼《国安法》令社会运动陷入低潮，青年人心焦躁浮动之时，如此一个以一班为追寻梦想的本地青年为主角，在节目中力图发奋力争上游、过五关斩六将的真人骚，或能在此时此刻慰藉人心，触发观众对未来本地乐坛重拾光辉的想像。

歌唱比赛或选秀节目在本地娱乐界司空见惯。近年较有印象的例子，便有大台无线电视的《超级巨声》，捧出以许廷铿、林欣彤、胡鸿钧等的一众“巨声帮”。不过不同以往的选秀节目，《全民造星》不止以比拼唱歌为主调，当中亦加入跳舞、戏剧等元素，向塑造全能以及多元的艺员为目标。而自《全民造星III》播出以来，亦多次引起热话，如一集揉合舞台剧及唱歌的《给十年后的我》便赚人热泪，另一集《我们》的表演，便被指为香港电视史上的第一个BL舞台剧。

从大台及唱片公司中松绑

《全民造星》在比赛形式、元素、风格上都比以前选秀节目有所突破，可见人称“花姐”的节目监制黄慧君用心。至于节目参赛者质素虽大多表现并非石破天惊，不过正所谓玉不琢不成器，节目的重点亦是在于“造星”二字，参赛者在节目中表现出的努力、成长、真诚，在此时此刻的香港确实有激励人心的鼓舞作用。纵使其水准难望美国天王天后或韩国的天团项背，但却也反映本地乐坛新晋后辈当中仍有不少可造之材，正如不少评判经常的感言——在他们身上看到了香港乐坛仍有希望。

香港乐坛自2000年代中期一直衰退，2009年无线因版权问题与四大唱片公司闹翻，长期杯葛四大公司旗下艺人，力捧自己人的巨星帮。加上四大唱片公司长期垄断香港流行音乐发展主导权，却一直不思进取质素每况愈下，而无线以及三大电台组成的四大音乐频道亦紧握流行音乐广播的咽喉。娱乐行业被指都充斥山头主义，本地乐坛难以健康公平发展。

不过在YouTube等众多网上音乐平台兴起后，乐迷不再依赖传统的主流音乐频道认识新音乐，乐坛生态已大有改变。有志的音乐人毋须再卖大台或唱片公司的账，拍电视剧、拍电影、拍广告、上大台游戏节目、搞宣传，不务其唱歌正业，变相令本地音乐人渐从大台及唱片公司的主导之中松绑，创作空间顿时扩大。近年复兴的摇滚乐队如Supper Moment、Dear Jane、ToNick等由地下转战地上，而近期冒起的独立音乐人如Serrini、Tyson Yoshi人气亦毫不比唱片公司力捧的主流歌手逊色。

选秀噱头不足革新

除大台主导了音乐广播外，每年年终举办的颁奖典礼认受性及受关注程度亦一落千丈。奖项繁多的新城被指人人有份，无线则较多得奖者是“自己人”，这些颁奖礼近年的吸引力已不如往昔。其实以现今流行音乐流派众多风格各异，以十大金曲及最佳男女歌手的形式分发奖项，已远远落后时代步伐。如近年台湾乐坛为权衡国内音乐生态并扶持独立音乐而举办的金音创作奖，便创设摇滚、民谣、电音、爵士、嘻哈等不同乐风奖项，使各种音乐形式皆可雨露均沾。

当然外国颁奖礼亦有闹出过不公平风波，如本年度加拿大歌手The Weeknd便因在格林美不获提名直斥评审单位不公，被不少歌手声援，连Justin Bieber亦对其提名公开投诉。不过格林美奖、MTV音乐录影带大奖、全美音乐奖等颁奖典礼以及历史悠久的Billboard歌曲排行榜，虽然各受到不同批评，但其相比起香港音乐颁奖礼仍是较受乐迷认同及尊崇。在YouTube、Spotify、Apple Music等诸多音乐串流平台兴起后，其各自推出的排行榜更可准确反映网络世界音乐生态。

然而尽管大台掌握流行音乐工业的光景再不复见，但《全民造星》引起的热话亦反映传统主流电视对于流行文化塑造的影响力依然相当显著。幸而2009年特区政府决定开放免费电视频谱，继而引起香港电视申请牌照被拒的一连串政治风波后，多个新电视频道中以ViuTV最为积极，致力搭建一个有别于大台的流行文化平台。不过在流行音乐工业被大台及大型唱片公司垄断下长期萎缩后要再次茁长，单以选秀真人骚的噱头招徕远不足够，一个对香港乐坛的大胆想像及破格创新更为必须。