【01观点】书展沦散货场　难望出产本土《权力游戏》？

《权力游戏》第七季于本周一（17日）播出第一集，颇获关注。事实上，早在该剧首季于2011年出炉时，已是好评如潮。究剧集的成功之道，除了在于迫真的特技，也在其有完整的小说文本支撑剧情。另一边厢，香港书展在上周展开，却沦为散货场。可以说，书展能反映一地的文化素养，不重视书本、文化匮乏的城市，自然难望可以出产像《权力游戏》般的“神剧”。

没有书本　哪有神剧？

在此不是说“神剧”必须依靠原著，然而，不容否认的是，若然社会文风兴盛，必然有益于影视业发展。就像《权力游戏》能够获得成功、未有像其他美剧般“烂尾”，不多不少是因为剧集原著本身已是佳作，其结构完整、情节环环相扣，只要剧组取其精髓、以不同拍摄、剪接技巧踵其事增其华，就可以拍出史诗式的巨制。

这例子在东亚亦不鲜见，例如日本两大文奖（直木奖、芥川奖）的入围作品，大多都会被拍成影视作品，去年获Netflix青睐拍成剧集的小说《火花》，就是2015年的芥川奖的得奖作品。在国内方面，《步步惊心》、《瑯琊榜》、《后宫甄嬛传》，均是由网络小说改篇。在香港方面，金庸、梁羽生、黄易等创作的武侠小说更是润泽至今。

黄金时代已去　文风难以为继

然而，随着上一代的文化巨人渐渐老去、作古，相继搁笔、绝笔，香港的文风似乎已难以为继。这可见诸于香港书展在去届起停办年度作家。固然，有人认为贸发局此举是出于政治理由，害怕年度作家公开批评政府，引起尴尬，才出此下策、中止计划。然而，实际上年度作家办至第六届，已难以为继，当届由于部分香港作家拒绝邀请，最终选出了李欧梵为年度作家，李氏无疑在现代文学、当代文化研究上贡献甚巨、著作颇丰，然而，他的身分似乎与历届以创作为主的作家有一定分别。

随着黄金时代过去，香港似乎已无新近的作品足以拍成长篇“神剧”，最近在华语世界比较获关注的本土作品，似乎已是前年夺得台北书展大奖的侦探小说《13.67》以及马家辉的《龙头凤尾》，现时两部著作均已被影商相中，将被拍成电影。然而，他们著作的数量，似乎仍难与昔日的文化巨人匹比。更何况，两人的作品，均由台湾出版社出版，可以想像，若然他们的作品只在香港出版，应该难收推广之效；这在在突显了香港文化产业的不济。

书展沦散货场　罪不在贸发局

在这大环境下，港人自然难以期望香港能够有像法兰克福、台北般具人文气息的书展。诚然，贸发局已然在书展举办多项文化活动，只是香港的文风疲弱，阅读人口不足，书业零售被垄断，加上“土地问题”严峻，存仓费高昂，出版商经营困难，才迫于在书展以种种手法促销。这情况固然并不理想，但在现阶段下，似乎无可避免。

至于贸发局将“旅游”列为年度主题，似乎也是无可厚非。公众不满此主题，原因相信是其容易令人联想起为人诟病的“旅游指南”，有人认为这些“指南”质素粗糙、欠缺深度，不配为被称为“书”。然而，事实是这些书本每每能够进占畅销书榜，是出版社的主要收入来源，更有出版社只好藉出版旅游、财经指南来补偿在文学书籍上的亏损。故此，旅游指南畅销的现象，似乎只是香港的文化环境使然──书展只是一面镜子，反映城市的真像。

发展文化事业　政府应肩担重责

也许有人认为，香港文化的败局已定，回天乏术。但从另一角度看，香港的电影、乃至漫画、小说在华语圈、乃至东亚都影响甚钜，难道港人甘愿看着这些瑰宝无法承传下去，只能深锁博物馆供人怀缅？为重振文风，港人、港府均需有所担当，在个人、政策上为文化事业出一分力。

在书展方面，“散货场”的问题似乎难以一时改变，因为当中涉及文化、教育的深层次问题，但是市民也可以多购买优秀的本土著作，对著者、编者提供实质支持。作为书展的主办机构，贸发局也并非无事可为。在书展取消年度作家后，局方应以其他方式嘉许杰出的作者、编辑。今年，有机构举办了首届香港出版奖，政府也为其提供资助。今届出版奖颁奖礼在书展其间举行，贸发局大可将此奖项在书展恒常化，甚至运用其与商业机构的关系，建议企业赞助奖项。事实上，内地就不乏支持文化事业的巨企，就像最近有国内的网购公司主办文学奖，该比赛共设五个奖项，奖金高达100万。政府可参考国内推动文化之道，鼓励更多企业肩负推广文化的职责。

长远而言，今届、上届政府均曾表示有意建立文化局，公众对此自然是乐见其成，然而，去届政府成立的创科局，却是乏善可陈，沦为一个缺乏执行力的研究机构。若然政府真的在今届成立文化局，就必须责成局方以实绩向市民证明，文化产业仍大有可为。若文化局成立，政府也要扬弃过去“头痛医头”的思维，必须订立长远、完善的文化政策，在各方面上为产业提供支援，才能建立完善香港的文化生态。