【雷神3．影评】蜘蛛侠可以年轻，蚁侠不妨搞笑，雷神却不宜轻佻

超级英雄电影来到这个阶段，确实已迈入“诸神的黄昏”。《哈利波特》电影系列从第一集（2001）拍到第七集（2011），一共横跨十年时间，观众从少年看到成为大人；Marvel从《钢铁奇侠》（Iron Man，2008）开展漫威宇宙，到明年《复仇者联盟︰无限之战》（Avengers: Infinity War，2018）刚好也是十年，许多影迷当年只是个背著书包放学入戏院追超级英雄的少年，现在已是带儿女去迪士尼乐园与铁甲奇侠握手合照的年纪了。如果说看《哈利波特》能亲证角色与演员的成长，看三集《雷神奇侠》可以感受到甚么呢？答案是很可惜的“没有”。观众只能看到Marvel吸金的灵活手段，却白白看著角色的发展被葬送了。

是的，看《雷神奇侠3：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok），是既愉快又难堪的经历。导演塔伊加维迪提（Taika Waititi）擅拍破格、脱线的喜剧，这次接拍超级英雄，从海报到预告片都洋溢著欢乐的气氛，画面大块大块的黄蓝绿，鲜艳饱和、不怕浮夸，衬以Led Zepplin 的《Immigrant Song》，更是轻快热闹，至于他在《低俗僵尸玩出征》（What We Do in the Shadows，2014）赖以成名的无聊独吟和互窒对白，基本上也全盘移植到本片去，雷神与邪神及变型侠医的关系就像是神经喜剧（screwball comedy）中的情侣，比雷神与泰莎汤逊（Tessa Thompson）饰演的女武神（Valkyrie）更似是一对。喜欢看特技动作喜剧的朋友一定会感到满意吧。

问题是Marvel还要继续复制“嬉闹”模式到何时？“诸神的黄昏”又岂能如此轻率改编，将沉重拍成玩乐、宏大转为童戏？失去自身特色、被定型为喜剧人物的雷神与变型侠医，未来还有“翻身”的可能吗？

“雷神”本来是很有潜质发展的超级英雄——他既有神话原型，也是现代角色；他是外星超人，也有地球身份。他背后的神界也是独立自足的叙事舞台，可以依神话史诗剧拍，也可按星际大战片拍。第一集《雷神奇侠》（Thor，2011）创作时，Marvel邀得擅长莎剧的简尼夫班纳（Kenneth Branagh）执导，本意就希望拍出点古典宫庭剧味道，虽然是失败了，拍不出应有的壮阔气派，但整个世界观尚算完整，还红了邪神汤赫度斯顿（Tom Hiddleston）。到了第二集需从伪莎剧走出来换新风格时，时值对家DC Comics两部改编电影《蝙蝠侠——夜神起义》（The Dark Knight Rises，2012）和《超人：钢铁英雄》（Man of Steel，2013）藉暗黑故事与风格大收旺场，整个超级英雄界转吹暗黑风，Marvel就顺理成章拍成《雷神奇侠2：黑暗世界》（Thor：The Dark World，2013），你dark我又dark，却是故事紊乱、人物单薄，又发掘不出雷神多少性格的阴间面，影片之“黑”只在色调，不在精神内核，结果评价麻麻，两集都不太得到舆论欢心。

雷神系列走到这个关口，应该向哪边走呢？继续挑战暗黑，还是再换风格？Marvel选择了后者。自从Marvel Studios成为了迪士尼的子公司，其亲自主理的电影就越来越“老少咸宜”化，《钢铁奇侠》本来就很有三四十年代荷里活神经喜剧男女斗嘴的味道，但那毕竟是成年人的情怀（而且现在已暂无个人新作，只在其他系列客串担当领袖角色），然而到近期《银河守护队》（Guardians of the Galaxy，2014）、《蚁侠》（Ant-Man，2015），还有从Sony“借调”回来的《蜘蛛侠：强势回归》（Spider-Man: Homecoming，2017），就一部比一部青春、轻快（有趣的是西方不少论者以家长立场出发，批评Marvel电影太多粗言秽语，尽管那多是shxt一类詈词，而非F字头的恶骂），动作场面少了肉搏多了特效，笑料越来越倚赖in-jokes实则生鬼不足，整体只求叙事流畅，不论角色深度了。

不要误会，笔者并非反对喜剧化拍法，Marvel欲以此“大小通杀”，并与DC Comics的电影风格作区别，也是无可厚非。《奇异博士》（Doctor Strange，2016）同样以眩目的色调与特技加上男神班尼狄甘巴贝治（Benedict Cumberbatch）的英式幽默，观众非常受落，也没削弱角色的刻划。可是雷神系列若走轻松路线，虽是顺理成章“合家欢”，却显然牺牲了角色的性格发展、故事的史诗潜力。

【编按：以下内容含剧透，逃生门在此。】

先讲角色。首集雷神从不成器的自大王子到觉悟成材得到父王与神槌承认，第二集更自觉承担起维护神界存续与九界和平的使命，再经历过两集《复仇者联盟》救世护民的洗礼，这集虽然仍富责任感，却处事依然粗枝大叶，对比Tony Stark与奇异博士的成熟稳重，这位“一国之君”未免太可笑了吧？即使只谈这集的情节，奥丁离世、神界毁灭，又如何乐得起来？看雷神目睹父王逝世，不到十分钟（在电影世界内也只不到数日时间）就嘻嘻哈哈，这不是太离谱了吗？他的弟弟邪神洛基则继续“路人化”，除了依旧两面三刀，也看不出他有何志向／阴谋，反而只像是个只求赖活的纨绔子弟，有事逃走、适时认叻，他与雷神的斗气关系是很有趣，却也没有任何性格发展，连当年出场时的威风都尽失了。

他俩的姐姐死神Hela倒是有点气势（可参考〈为什么凯特布兰琪在《雷神索尔3：诸神黄昏》的演出意义重大〉一文），但谢夫高布林（Jeff Goldblum）饰演的Grandmaster就令人失望了，他好几次出现在Marvel电影的片末片段，相当神秘，却想不到被演绎成口水多多姿姿整整的怪咖，在漫画中这角色可是属于Elders of the Universe的神族，与在《银河守护队2》（Guardians of the Galaxy Vol. 2，2017）的最终大反派Ego the Living Planet份属同宗，是非同小可的人物，如今的形象却只是得啖笑而已。

至于另一要角Hulk，明明在《新变形侠医》（The Incredible Hulk，2008）结局已在潜修控制自己的两面性格，在首集《复仇者联盟》（The Avengers，2012）更谓“I'm Always Angry”，似乎已能控制怒火，到《复仇者联盟2：奥创纪元》（Avengers: Age of Ultron，2015）发现自己原来仍未化解心中阴霾，深恐随时失控为祸人间，自我放逐，这条线若能继续发展下去，将是个很吸引的谈自制谈心魔的故事，《诸神黄昏》不往深处挖，并不要紧，却又何需将Hulk描绘成淘气小儿般的智商？

在六十年代以后，Hulk的性格在漫画中已变成得越来越复杂、多变，早就不再一味愚钝、好斗了。事实上，《诸神黄昏》在Sakaar星的情节改编自漫画《Planet Hulk》（2006），讲述地球上数大领袖（包括Tony Stark、奇异博士、X教授等）为免Hulk再度失控，将之放逐太空的故事，漫画中Hulk同样流落异星成为了角斗士，但他后来娶妻生儿推翻暴政，不只是个傻气的大块头，可是在电影中，不单Hulk写得粗笨，连在漫画中是智者中的智者的Bruce Banner都变得无聊起来，不时与雷神斗嘴（“我有七个PhD啊﹗”），这种卡通化、低智化的演绎，对与Marvel电影人物一同成长的观众而言，其实是倒退、侮辱。

再论故事。先不说“诸神的黄昏”在神话原型的意涵，即使在漫画原著，“Ragnarok”也可有不同的意义，例如可指雷神的复制人（其名字就是Ragnarok。他是在真雷神“失踪”期间Tony Stark制造的复制人，借以对抗反超级英雄注册法案者，后来更引出许多事端），也可指由名为“Those Who Sit Above in the Shadow”的一群高阶宇宙存有发动的事件（他们数千年来暗中操控Asgard众神反复发动“诸神黄昏”，从这生死轮回与能量爆发中壮大自养，最后被雷神消灭终止了循环），电影版当然难以改编这些复杂的故事，但至少我们都知道那都是牵连极广、气氛沉重的题材。现在电影版《诸神黄昏》，则只简化为“人在家就在”，为存命脉，当游民也不可怕，连财产、据点、土地都可舍弃（有些网民就类比为香港目今的政治环境），这当然不是没有意思，甚至改编得相当聪明，但失去了史诗味道的“诸神黄昏”，三几个英雄角色（好吧，还有彩虹桥上的人民）大打一轮就完了，始终令人惋惜。电影中段女武神回忆昔年骑白飞马与一众神兵共抗死神，那画面才是“诸神黄昏”应有的悲壮模样啊，又或预告片引导观众想像的Hulk单挑Surtur的壮烈场面，如今统统都没有，那怎不教人愤怒与可惜？

其实Marvel根本没必要令雷神走这条搞笑路线的。上述提到前两集雷神评价一般，但票房上两集都大收旺场，就算不暗黑下去，也应为《无限之战》铺路，强调宇宙枭雄四伏，英雄最终大战将至，拍出真正的神界操戈，而非突然转调去搞笑。蜘蛛侠可以年轻，蚁侠不妨搞笑，雷神却绝不宜轻佻。也许是DC Comics电影的强势回归，令迪士尼／Marvel不得不避其锋芒吧。两周后上画的《正义联盟》（Justice League）摆明就是英雄大战的格局，《诸神黄昏》早著先鞭，却避开同一格调、手法，摆出嬉皮笑脸，想来钞票是稳赚的，气势上却是输了。

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）