不为儿子创作设框架　爸爸：绘画是一场实验、应天马行空

早前一幅填色比赛的幼儿组得奖作品在网上疯传，因参加者只有3岁，但著色技巧成熟细腻，网民认为作品丝毫不见幼儿应有的童稚笔触，质疑是由家长代笔。
原为建筑师的刘浩昌（刘sir）在1998年与太太一同创立博艺堂，全职授画，20年来桃李满门，学生获奖无数，正就读中一的大儿子见之在4岁时便在画坛大放异彩，更被称为绘画神童，就读小四的禹之亦不甘后人，多次获奖。
对刘sir来说，到底什么是“美”？能登上国际画坛的作品有什么特色？在这功利社会，艺术是不被看好的行业，小孩为什么还要学画？来听听他的分享。
摄影：龚嘉盛、部分由受访者提供

“美”没有定义　热情也是一种美

未受社会洗礼的小孩应充满无限的创意和想象力，但有些小孩却因大人的愚昧，强硬地被灌输一套审美标淮。有学生学习水墨画后回家练习，水墨画的美可从笔墨神韵、渲染效果来看，稍微毛糙的笔触也是其特色，但有家长却觉得小孩画得非常不“工整”，用自己的方法把化开、毛糙的部份都盖掉，让笔触变得像用油性笔画出来似的，刘sir看见后非常无奈：“我把画作不断用水冲刷，洗走加工的部份，让墨水再自然化开，后来竟获得奖项。”

刘sir特别记得一次带见之到国外参加现场写生比赛，最后获得大奖，评判表示除了绘画技巧出色，还被他的热诚打动：“评判不只从最终作品评分，一连数天的比赛过程中都会在现场穿梭，观察参加者，他们看到见之不但专注，也很喜欢跟其他参加者交流，从心而发地享受整个过程。”

惟有经过思考　才能画出独特

现代家长总是爱为小孩报读不同的兴趣班，或为考取证书，但过了升学阶段，便停止学习，以免影响学业，刘sir却指出画画和学习不一定毫不相干或有负面影响，反而有相辅相承的效果。“人人去巴黎都影巴黎铁塔，你怎样可以影得不一样呢？绘画其实是一连串思考过程，例如当有3小时画一个风景，要先分析眼前的景物、建筑物的结构、选择视角，再组织分别用多少时间起草图和上色，从中能训练思维和耐性，对学习和工作都一定有帮助的。”

访问的同时，隔壁有3、40位学生正埋首颜料中，他们正在为一个主题为“和谐”的绘画比赛努力。课堂完结后，刘sir带我到画架前，抽出一幅幅作品，有钢琴演奏会、有芭蕾舞练习情景，幅幅也不同。“我会先跟学生们讨论什么是和谐？他们心目中的和谐是怎样的？有人认为能给他人演奏钢琴便是和谐，也有人觉得能跟朋友一起跳芭蕾舞也是和谐，这没有对错的。”

除了自由创作，外出写生时刘sir也会要求学生加入自己的创意，例如临摹一个街边茶档，凭想象加上一位不存在现场的厨师。“有学生只懂呆坐，因为他习惯了模仿前人的画作、跟随大人的指令，已不懂得思考。”

的确，很多人学画时都从模仿开始，梵高的《向日葵》、《星空》的笔触、《哭泣的女人》的表达方式……未画过，都听过。“更重要的是要跳出前人的框架，找到自己的风格，画画不能一成不变，以钢琴和烹饪来作例子，每次钢琴比赛都是弹古典乐曲，但烹饪则不断有新潮流，现在更有Fusion菜。”