《当代艺术关键词100》：日本文化对抗全球化的艺术解读

【艺文编按】艺术作品流派众多，不同创作媒介和表达方式，背后均有各自的历史脉络。相信很多想进一步走入艺术殿堂，认识这些作品的读者，面对浩瀚的艺术资讯，都会感到无所适从，不知如何入手。
《当代艺术关键词100》一书，以简洁扼要方式收录100个理解当代艺术能够派得上用场的关键字。这篇文章为书中“‘日本’这个表象”条目，以助读者一窥战后日本文化如何在艺术创作上，走出自己的路，成为抗衡全球化的艺术重镇。

083“日本”这个表象

一九九○年代，是艺术等当代文化许多领域都注意到“日本”的时期。例如，评论家浅田彰称为“回归”的潮流，就是其中象征。当然就是“Japan”的“J”，例如日本流行歌曲称为“J pop”，日本国内的足球联盟称为“J 联盟”等略称。在天皇即位十周年的纪念活动中，人气乐团 X JAPAN 的团长佳树（YOSHIKI）演奏祝贺曲，浅田也称为“J天皇制”。

他指出“J 回归”的这种现象并不单纯是音乐或体育的宣传策略，而是呈现出世纪末的日本文化在各方面广为普及的事实。

当然在这之前，已经出现厌倦了外国文化的日本人回归日本的倾向。然而“ 回归”所回归的，并非日本传统文化，而是经过后现代主义洗礼的流行日本文化。其中当然包括艺术。这是抵抗全球化趋势的自我闭锁状况，也和称为“小民族主义”的现象并行。做为创意产业战略的酷日本当然和“J 回归”有著密切关系。

另一方面，评论家椹木野衣以不同形式阐明日本文化的非历史性。她在表达意念的著作《日本・现代・美术》中提出“恶劣场所”这个概念。根据椹木的概念，明治时期引进西洋现代艺术，其后在败战后的冷战结构下，长期处于美国庇护下的日本的艺术，已经和世界艺术史脱离，只是不断反复同样词语；艺术本身并未成长，只是和次文化等混为一体，处于一种无法判断价值的悬空状态。椹木这项大胆的假设，精采整合了现实中没有以一贯观点撰写的日本战后艺术史的事实，引起热烈回响。她以不同于浅田“J 回归”的形式，指出日本艺术为了对抗全球化趋势而自我闭锁化的问题。

其他，在研究和评论方面，也有许多意图对日本这个主题追根究柢的成果。辻惟雄《日本美术的历史》、桥本治《平假名日本美术史》等，尝试根据个人观点，重新架构从古代到现代的日本美术史。此外，当代艺术家赤濑川原平和日本美术史家山下裕二的《日本美术加油团》，除了仿效《弥次喜多道中》（编注：弥次郎兵卫和喜多八是日本庶民文学中的著名人物，两人结伴同行的故事后来也拍成戏剧、电影等）之外，也是娱乐版的日本美术史。在美术史领域，北泽宪昭的《眼之神殿》、木下直之的《美术这项杂技》、佐藤道信的《明治国家和近代美术》等（这些著作都获得三得利学艺奖），特别是在近代艺术的制度史研究方面有卓越的成果。

当然，对于在第一线努力创作的艺术家而言，“日本”的确是非常切身的问题。其中典型实例就是村上隆。原本学习日本画的村上隆，强烈意识到自己的出身，提出“超扁平”概念，以引进御宅族创意的作品确立在国际上的评价。相对于村上隆，较年轻的会田诚，则是以美少女、恋童癖、暴力、战争等主题创作；他透过这些彰显恶性的作品，向战后民主主义提出独自的异议。村上隆和会田诚的作品截然不同，可是，他们都对于以杰出造形力为基础的日本艺术优势感到自豪，而来自二次世界大战败战后、对于欧美强烈心结的复杂心境，也引导他们达到目前的成就，这是两人的共通处。此外，作风虽然各有不同，山口晃、松井冬子、天明屋尚、町田久美等近年来崭露头角的日本画系年轻艺术家，有时会以“新日本画”的定位被加以介绍。

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《当代艺术关键词100》

作者｜暮泽刚巳
译者｜蔡青雯
出版社｜麦田出版
出版日期｜2020年8月

【本书内容获“麦田出版”授权转载。】