【海报睇真D】《Graphic Trial》香港站　一张纸看瀛格设计与印刷

常言道：“就同一件事，不同人会因应背景、专业和平常吸收什么，便会看到什么。”看着一幅幅与日常交通工具、杂志等公众地方格调不一样的平面设计海报，作为平面设计或创意界的圈中人当然有所共鸣，但是对于一般未必关注视觉传递或印刷的普罗大众却又难免读不懂、看不见海报精髓。不过，由香港平面及室内设计师、艺术家陈幼坚（Alan Chan）策展，Gallery 27及日本印刷企业Toppan联合策划的日本海报设计印刷展香港站《Graphic Trial 2017》，目标就不是只让从事设计的人来参观，亦不只希望介绍印刷技术，还谈论艺术性，是为了更赶客？Alan见解是，“展览是一种分享，也是一种美学的体会，雅俗共赏，尤如海报。”

图：龚嘉盛摄、部份海报由大会提供

“在销售性以外，海报还可以是一件艺术品。”策展人Alan运用视觉语言去表达一种概念、思考或一个感受；任何人只要带着好奇心随心地看，也能体悟他们的创意和思考，甚至生活态度。他以这作为选材的潜台词，将《Graphic Trial》至今已涵盖50位艺术家的作品作筛选，除就作品的设计意念和印刷方面的全面性和包容性选品评核，还引入一大终极准则——艺术性，务求透过无分高低的艺术串连观众。

《Graphic Trial 2017》香港站共有18组风格迥异的作品，比如官感上精炼简约的、相对人性化的、抽象的，又或是于海报上把玩几何线条、影像拼凑、插画等等，展示18种思考的行为、图像或艺术的表现，以及隐藏活用印刷工艺的智慧。即使不熟悉平面设计语言的访客，也总能察觉作品之间的差别，或从海报的主题和图像风格，联想起各种文化，继而看懂图象的概念。至于印刷的奥妙，就视乎观众有没有用心去发掘，并留意在作品一旁的印刷描述。

虽然是次展览着重分享体会，让更多的人自行感受作品的讯息，但随展览举行的座谈会也有谈到设计和印刷的关系。Alan将两者比喻成“互相砌磋”，更点出印刷亦为平面设计带来更富挑战性的传达意念方式的设计案例，说明印刷造就相辅相成以外的传递功效可能。而随《Graphic Trial》作海外交流的知名平面设计大师浅业克己也透露，相对以往在日本的《Graphic Trial》展览，每届只有4个艺术家作展，但这次却有十多组作品，变相可以同时比较各人的设计思维，扩大思考空间。

即使听来陈腔滥调，也不得不提日本“出色”的印刷工艺。是次展览的海报无论是黑、白、灰的层次也非常细致，鲜艳或浓淡的色准、烫工、银墨、甚至连质感也能在平面的海报一一呈现。Toppan在日本设已有多年历史的“印刷村”，一直专注做印刷，不做别的，Alan笑说像一间餐馆只懂做馄饨面不懂做其他东西，带出Toppan心无二用、坚守熟能生巧的匠心精神。

说到作品，Alan为此次展览设计了5张海报，用意在于传递中国文化。故他先简单直接以中国五行元素与不同文化的人沟通，而为了强调五行，他将先以12345代表金木水火土，后再配选5种印刷方法在同一种纸张表达该元素。例如，金，即1号海报，他用了一个日本招牌拆下来的一个笔划，将它打直变成1字，既说两种交化的交融，又说金的质感，单是为了呈现金漆的质感，在印刷花了很大功夫。又如5，即土，是一张可以摸的海报，换上了与土地相似的质感纸张。

浅业克己看了很多美国太空总署NASA拍摄的火星图，感触这些图让人感觉火星没生命体的存在，便选择了一些看起来有生命的图片，像脚印、某种life form与火星结合，制作火星系到海报，希望寄语人类相比宇宙是渺小，应心怀谦卑。在印刷上，印制黑色本已是奢侈又考功夫，他运用了很多种不同的黑色墨，并混入银墨和层递印刷的方式去呈现火星的质感，让人察觉黑墨应用的多种变化和可能性。

最后，特别介绍由新村则人（Norito Shinmura）设计的鱼海报。一般印刷以四色为常，而这海报就用了13种颜色去印刷，务求产生渐变效果。鱼的鳞片更利用了五层墨水，还混和了珍珠粉在内，在现场欣赏海报便看会感受到鱼的旗子在风中飘浮且邻片闪闪发光。