刘晓禹夺萧邦大赛后首张录音室专辑 　《Waves》向法国作曲家致敬

能够赢得萧邦国际钢琴大赛，实力毋庸置疑，而在赛事中称冠的刘晓禹Bruce Liu，经过两年时间的沉淀后，发表第一张录音室专辑《Waves》。碟内他演绎了两个世纪法国作曲家的经典曲目，对生于巴黎的他来说，别具意义，让乐迷从中感受到他发自内心的细腻演绎。

刘晓禹绝对是音乐资优生，父母来自中国北京，他于1997年在法国巴黎出世，并在加拿大成长，七岁开始学琴，却不是大众对传统音乐天才儿童的想像，虽然他深爱这乐器，但只视之为兴趣，其父母从没有强迫他日夜苦练，一切顺其自然，不想过度“消费”自己的兴趣，在轻松没压力的环境下，循序渐进地慢慢培养，令刘晓禹对钢琴的爱有增无减，弹琴成为一种享受、一种乐趣，也使他兴起了成为钢琴家的念头。

【点击重温刘晓禹于萧邦国际钢琴大赛的比赛片段】

经过不同大小钢琴比赛的锻炼后，刘晓禹踏上了人生最重要的舞台——萧邦国际钢琴大赛。这个五年一度的乐坛盛事，第十八届比赛因受疫情影响而由2020年延后到2021年进行，刘晓禹在波兰华沙国家爱乐厅，一举击败了意大利/斯洛文尼亚的Alexander Gadjiev和日本的反田恭平，成为了该届首奖得主。

刘晓禹虽然年纪轻轻，比赛中的表现却是位非常成熟的演奏家，他昔日老师，台湾钢琴家陈政宇在访问中赞许爱徒拥有一种独特的气场和吸引人气质，萧邦的曲目来到他手上，每个曲目都有不同的处理方式，如何推向高潮、如何结束，起承转合全部来得非常到位，“他有潜力成为载入史册的音乐家”。萧邦国际钢琴大赛冠军不仅是代表他的个人奖项，更是首位加拿大人夺冠，亦是自2000年第十四届李云迪后首位华人冠军，意义不凡。巧合的是，刘晓禹近年师承自邓泰山，这位越南钢琴大师是1980年第十届萧邦国际钢琴大赛冠军，师徒分别登顶，份外有纪念价值。

萧邦国际钢琴大赛冠军是刘晓禹事业重大转捩点，令他一夜成名的同时，也换来传奇古典音乐大厂牌Deutsche Grammophon一纸唱片合约，唱片公司把比赛夜的现场录音制成专辑《Winner of the International Fryderyk Chopin Piano Competition 2021》，令乐迷有如置身现场般，可以从唱片中感受到刘晓禹夺冠演出，细听他演绎萧邦多首动人乐章。

年纪轻轻的刘晓禹，是非一般的钢琴手，所指的除了他拥有的天赋才华外，还有他打破了大众对古典音乐人的概定印象，他们眼中的钢琴家多数是较温文淡定，而且对双手甚为保护，毕竟这是最直接操控琴键弹奏的主要一环，不过刘晓禹却相反，他从不“锡身”，兴趣十分广泛，非常喜欢体育，更特别钟爱追求速度感的小型赛车。至于他的英文名Bruce，背后也有故事，原来他小时候因被指样貌似李小龙，因此改了跟李小龙Bruce Lee一样的英文名，而过去亦没有任何传世的钢琴家叫Bruce。

只有在录音室中，才能真正制作出属于自己的拼图。就像在制作一件艺术品，将所有东西组合在一起。

从夺冠至今，经历了两年时间的沉淀，刘晓禹送上第一张录音室专辑《Waves》。虽然他拥有跟克利夫兰交响乐团、蒙特利尔交响乐团、华沙国家爱乐乐团、NHK交响乐团等合作演出丰富经验，今年2月亦曾来到香港大会堂演出场，但有别于现场演出，录音室制作是另一回事，绝对是一项新挑战，他以自己出生国家法国的历史角度出发，聚焦在三位法国作曲家身上，探索他们在18世纪至20世纪初键盘音乐的演变过程中如何发挥出重要作用。

《Waves》以大自然主题贯穿整张专辑，也突显了刘晓禹随性的性格，使作品呈现出流动的状态，有高有低有起伏，“大海总是在不断变化，而我的音乐演绎也从不墨守成规。”他这番话跟李小龙的哲理名言：“Be water”不谋而合，音乐也可以犹如功夫一样，不被形式所拘限，像水一样流动，既柔且刚，能适应万物，又能汇聚为强大的力量。

【点击欣赏刘晓禹演绎《Rameau: Gavotte et six doubles, RCT 5/7: 1. Gavotte》】

碟内他选来Jean-Philippe Rameau、Maurice Ravel和Charles-Valentin Alkan三位法国作曲家的作品，当中包括《Le festin d’Ésope》与《Barcarolle》这两首DG厂牌目录中从未发行的作品。《Waves》记载著刘晓禹不同风格、不同形式的演绎，时而激昂、时而尔雅，为过去200年的旧作品赋予新生命，在经典古典音乐中添加创新的力量，让人了解到键盘音乐的发展历史，也受到他的由心而发的弹奏，逐步建立出“刘晓禹风格”的表达方式，我们享受今次的成果，也期待他不断超越自我的下一次。