Disney+｜专访PIXAR动画人Anthony Wong王灏：从手绘动画谈起
可能会令人觉得我好戆居……毕竟是工作，越将它当是工作，（创作）效果越好。我会主动每日去找同事看自己的进度，等同于日常上班（规律），越早知道效果，越可以从草图和进展中检视。
今日我们看动画只需在手机用拇指刷选用拇指食指滑行放大，图片动画全在眼底，每个细节不会遗漏。在文化创意产业的持份者，则仍记住当年，毋忘初衷：“动画是奢侈品。”早在Disney+开台前夕，我们访问Anthony Wong（王灏），谈到电脑年代降临后的动画产业变化。他提到自己初年投身动画创作时的刻苦，在访问镜头前展示当年他为《钟楼驼侠》画的动画原稿——动画之所以动，就这么一笔一画地逐张播放。
“行业本身是很珍贵的。它需大量人手资源。”他早年读的是电脑工程，从学业以外发展出自己的兴趣后，在加州美术学院念书，要追的梦尚远。“PIXAR很包容，对品质的追求，就像美术学院一样认真。”他是从迪士尼转到PIXAR工作的，2004年转职同时遇上产业在技术上的转型：自手绘年代到电脑时代。
动画怎样令角色灵动
他本来就是电脑工程的人，追逐的梦想最终又与电脑连上关系；走了大半个圈，还是离不开电脑。“一秒十二格，就这样画了十年。手绘行业消失了。”事业的交接令他想到的是：难道要回去做工程师？在这个“人生的交叉位”：“从迪士尼转过来，很开心，觉得没有浪费时间。”及早从传统行业的传统做法抽身而出，投入新时代新方式，发现梦想与学业未必环环紧扣，原来也可以互有交通。“如果还可以选择的话，我会选择用手绘画。”Anthony认为，手绘的好处是可控制动作表情，令动画角色可以像真人一样，表演出特殊的演技；这些演技都在动画工匠的手中，工匠可根据自己理解的剧情，为角色加添演技，令每一出动画作品的角色都有自己的生命，就像真人演员一样，有各自的演出技巧。“现在全电脑的了。”
他在PIXAR工作范围非常广泛，记者听得出，简直是全方位创作：小至广告storyboard编写、检查角色形象，大至动画某关键情节，都是他的工作。
在别人眼中，在PIXAR工作理应是才华扬逸的才子型动画师，自由上下班时间，灵感未到身体就可留在家中，灵感一到才去上班？“我想做得更好，经常‘免费’挨夜。可能会令人觉得我好戆居……毕竟是工作，越将它当是工作，（创作）效果越好。我会主动每日去找同事看自己的进度，等同于日常上班（规律），越早知道效果，越可以从草图和进展中检视。我会用‘返工’的规律去做每一件要创作的事。”他说出星期一至五的工作规律：“例如星期一，写个概念，看看能否合符观众需求。星期二与阿头开会，一同‘煲一煲’。星期三见导演……”
团队创作最重视的是......
他认为在创意工业的操作里，teamwork是最重要的，每个工序集合各家专长，产品才会获得更广泛认同。他在这个行业做了二十多三十年，坦言“什么桥都用过”。
他成长、求学、工作的岁月，大部份时间都在美国度过，不过他还是很受香港影响：“好多好多！小时候看很多漫画——《老夫子》《叮当》《中华英雄》黄玉郎作品，也看了许多香港电影如《英雄本色》《秋天的童话》《花样年华》《喜剧之王》，还有台湾的李安三部曲《喜宴》《推手》《饮食男女》……”不管是漫画还是电影，都令他深刻地体会到：一个创作人的视觉语言要有层次，才有条件创作好作品。他也喜欢听日本歌曲，可惜“连日本都回不了去”，觉得他们的音乐文化又已过了个阶段。
看来这位来自香港的全方位人物，本质上是个文艺青年。那么，为公司日以继夜追寻想与理想的时刻，又发生过什么事，令他觉得这都是值得的呢？十年前自己女儿三四岁，有次去某影相店，旁有迪士尼精品店，经过时播出的一个段落，竟是他主力参与的一段。“没想到女儿会看到（片段）。那是保存得很好的（挨夜）记忆。现在看来，都值得的。”因为PIXAR作品都重视科学。角色形象有神话原型或是无中生有纯想像，如想他们做的动作都像真人一样，就要追求科学精神。于是，细如风吹角色头发怎样飘动，都要照及；只有这样，动画才会神似形似。
在PIXAR工作是集体式的创作：“追求完美，不可以只看有没有credit。”事实是，公司的确给每位创作人有自己的空间；互相合作起来，都能分享成果，就如好些不用知到中文译名就知哪一出的Ratatouille、Toy Story 3、Brave、Coco等，亦有片头动画短片。“每做一大段我就好开心。”来年他与伙伴将有新作TURNING RED推出，大胆地探讨海外华人处境。
“迪士尼在罗省，PIXAR在三藩市。”2004年，Anthony就这样横跨美国大陆，来到以科学角度与技术协调各原创动画作品的新兴公司。2021年底，他再为自己参与的作品准备著。动画创作看来就是集体追梦、无我中寻找我的过程，各自满足各自想望，创作者的，或是观众的。
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