HK POP 2.021｜广州穿“粤”舞台展现香港音乐 新人新时代新风格

从前剧集粤语主题曲唱到街知巷闻，到今日电视台歌唱节目的唱跳表演，香港人用粤语唱作流行歌曲横越半个世纪。每个音乐长跑好手都希望“好想唱一阙歌，叫你认清楚我”。疫情未过，各个艺术领域都寻求“大疫转”，不少音乐工作者寻得新的表演方式，与不同机构合作：建立音乐平台，在网上开live，还有音乐人为年轻一代训练“在家工作”式的编曲技巧，希望日后有志从事音乐的年轻人，都能自行创作、发表具水平的作品。
机会是留给有准备的人。康文署为文化艺术工作者筹备文化交流项目“香港周2021@广州”，以穿“粤”舞台为主题， 精选15个节目，涵盖演艺、电影放映和展览，从香港到同声同气的广州，从线上到线下，将香港艺团和艺术家的活力和创意带去广州。其中，“香港周2021@广州”节目之一“HK POP 2.021”，云集多位香港年轻唱作人和组合，以音乐会和音乐特辑方式呈现香港原创音乐。

著名音乐人赵增熹，早在1980年代从事音乐制作，与无数巨星歌手合作，例如参与制作张学友主演的音乐剧《雪狼湖》。他近年活跃于音乐教育项目，由他策划的音乐计划“大台主”的参与者——一群年轻音乐爱好者，亦是今次HK POP 2.021其中一组的演出嘉宾。“以前做音乐全由唱片公司主导，有资源去做，我们会叫capital intensive，你需要好多资金才可以做到宣传发行。”赵增熹续道：“这个年代，许多‘壁垒’已经慢慢消失。唱片公司以前的资金优势，到现在已经不再存在。我做（大台主）这个项目的原因：只要你肯自己学会做（音乐）制作，整首歌由写歌到编曲到混音，自己用电脑一手一脚就可以做完。”

今次参与HK POP 2.021的“大台主”团员有大学生，也有较资深的表演者和音乐制作人。对于今次节目以线上形式举行，赵增熹认为，现场表演会接触较少观众，但通过这次网上平台播放他们的成品，能接触的层面比较广。赵增熹安排他们在剧院舞台录制是次音乐会，事前没有告诉他们台下会有观众；演出方才知道台下有人，令节目有了意想不到的火花，到时网上观众或察觉演出的“激情”会充满现场感。

“大台主”团员合作无间

“大台主”各团员一手一脚制作自己的音乐：薛德勇（Monkey）钟情自弹自唱，加入“大台主”与新团员一同编曲，互相扶持；陈彦廷（Jeffero）是全职录音师，前年加入“大台主”。两人都希望透过不同形式的网上直播和转播，为自己的音乐找到合适的观众，层面更广更阔。他们认为疫情令各界与各地交流机会减少，但藉今次活动，他们可以接触广州听众，为当地人“更新”香港音乐现状，令当地人可体会随潮流改变的广东流行音乐。受访者另有三位大学生：苏祈轩（RUMBU）、徐嘉蔚和梁镱澄，三人经常与其他团员合作，希望观众会留意新一代新声音。“当我唱自己的歌，人们会认识我的风格，人们会记得‘我来自香港’。”苏祈轩说。梁镱澄亦补充，“希望大家听到我的歌，（了解）我想带出甚么message。”透过音乐带出不同信息，增进交流基础，令观众体会在地的广东流行音乐，亦是这次的重点之一。赵增熹形容，团员各有所长，就算有团员不会乐器，亦可与其他团员合作，发放更大的火花。团员甚至可用电脑软件，像“砌积木”一样组织一首完整的歌曲。这也是个宝贵的学习历程。

电车有故事　一个人何止一首歌

HK POP 2.021还邀请由著名填词人周耀辉、作曲家冯颖琪筹划《一个人一首歌》，连结一众新一代音乐人，为HK POP 2.021制作音乐微电影。他们接受访问时谈及：“或者我们不需要为一个艺人写歌？”周耀辉认为今时今日的音乐行业状态充满可能性：“或者我们不需要依赖一种状态，寻找另一些资源，然后去找经验较浅的、刚刚起步的音乐人，透过寻常人物的生命去书写，这可以说是一种……跟这城市‘在地’生长出音乐来。”

香港音乐行业曾经辉煌，经历互联网冲击、唱片业转型，到了今天疫情横行，叫停大量音乐表演，关关难过关关过，周耀辉虽然没有刻意比较今昔，不过他与冯颖琪分工合作的项目《一个人一首歌》以社会企业模式运作，多少反映了今日音乐发展的需求。“如果只是在一个台上呈现，是不是足以表达我们想表达的？”冯颖琪交代今次参与HK POP 2.021使用非舞台形式的初衷：“如果我们将这些故事的内容与香港街景结合，会有怎样的效果？”于是他们就用电车来串连不同故事旅程，共有十首各有特色的歌——从“很文青”的风格到电子音乐和摇滚，全都是年轻人的创作：“在电车上玩电子音乐，都很超现实的。”

在同一地方同时发生不同故事，不同歌曲有不同风景，这大概就是香港的写照？当中有经历过不同文化背景的老人家，也有不同才能的手工艺者和社区老街坊。他们明明与我们这么近，却原来又来自四方八面那么远；在电车轨道上，街道两旁全是故事，并用十首歌曲串连：《天衣》、《知鱼》、《收容》、《班门大叔》、《微笑的一趟》、《大乐》、《时辰》、《日落派对》、《仿佛》和《建家人》，分别来自蔡可汶、黄卓岚、周籽言、吴林峰、XTIE、INK、李昭贤、黄靖、留香琼、陈纪泓、徐隆威、岑明珠、蔡美莹和许乐媛的演出。

《一个人一首歌》有这么一句简介：“每一个生命都是可歌的”。问到这句子的起源，周耀辉想了想，说：“好像是来自我们二人一次对话。当时冯颖琪说，如果每个人过世后，在丧礼上都有一首歌唱出来，而那首歌可以总结那个人的一生，这是多么美满的事。我便说，那为何不在大家还未过世的时候去开始做这件事？”《一个人一首歌》在这么一个年代诞生，碰巧遇上不断经历生离死别的香港：“所以我们应邀参与‘香港周2021@广州’，将我们这种新的音乐创作形式，呈现给世界不同的人知道。既然我们这么紧张‘在地’，我们就要很清晰地告诉大家，我们的音乐来自自己的城市。”周耀辉这么总结。

没有伴奏只有人声　有把口就得？

另一受访的音乐组合“吾声”（VSing）会在 HK POP 2.021 与“大台主”合作，并表演自己的作品。VSing共有六名成员：曾参与《亚洲星光大道》的歌手及唱歌老师李昊嘉（女高音）、多元音乐人卢宜均（女低音）、从音乐系毕业的年轻音乐人张翶扬（男高音）、旅英大提琴家陈骏轩（男高音）、资深无伴奏合唱教育家、演出者及导师黄浩进（男低音），以及有8年beatbox（节奏口技）经验的刘家卓。黄浩进谈到成立时的背景：“我们都是读音乐出身，都在香港大大小小的项目合作过……”互相认识后，就开始六人组合：“A cappella的好处是：‘有把口就得’。”谈得来，夹得到，we sing之后就成VSing。

虽说是无伴奏组合，六人的音乐基础却十分深厚，世代背景亦有颇大的差别，例如黄浩进是80后钢琴教育硕士及指挥，张翶扬是90后唱歌老师：“受疫情影响，在没有演出节目的时候，我们都在家排练。”提起今次演出与反复不定的疫情，其实他们早已掌握音乐编曲及制作工序。谈到今次参与HK POP 2.021，张翶扬说，“其实（这次表演的）四首歌都是广东歌，我会希望更多人听广东歌。”而推广广东歌文化背后，并不只是单纯将广东歌带去广州，更是将本身的歌曲加入新元素，期望为观众带来耳目一身的感觉。“其中一首大家可能都会认识的‘月光光’，就加入了很多R&B的感觉”。或许就如黄浩进所言，正是因为广东歌能融入不同元素和感觉，才更吸引不同听众去聆听广东歌。除此之外，VSing还有一个愿望：“将我们的音乐带给不同的人，从而令他们更加喜欢a cappella，玩a cappella，enjoy a cappella”。

HK POP 2.021连结三个在香港具代表意义的音乐组合，以新生代音乐人为主体，搭建了重要的平台，大家可在演出与发表作品时，与另一个地方的音乐爱好者交流，呈现香港音乐新形态。HK POP 2.021令一众本来各自忙碌的年青人获得用音乐携手合作的机会，创造更多可能。

相信内地乐迷充满期待，而香港乐迷也不用失望，因为HK POP 2.021表演的“大台主与吾声”部分已上载至康文署寓乐频道，而“一个人一首歌”部分亦将于五月八日上载，届时记得准时收看！

“香港周2021@广州”网址：www.hongkongweek.gov.hk