巴黎爆红艺术装置!在安藤忠雄混凝土圆环中 听漂浮瓷碗禅意旋律
【艺术装置/设计】如果你最近滑开 Instagram,很可能已经看过这一幕梦幻画面:在一座宏伟圆顶大厅中央,一片巨大圆形水池静谧如镜,数百只纯白瓷碗在水面上悠然漂浮,发出清脆声响。
这个让无数人甘愿放下脚步的水池,正是法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot大型沉浸式装置《clinamen》,也是最近巴黎最热门艺术地标。
用漂浮瓷碗做一个微缩宇宙模型
作品名“clinamen”源于古罗马哲学,意指原子运动中“随机偏斜”。正是这种无法预测微小偏离,才让原子得以碰撞、结合,构成我们这个千变万化的世界。
艺术家巧妙地将水池比拟为一个微缩宇宙,池中每个瓷碗,就像一颗漂浮的原子,其路径随机,每一次碰撞都独一无二。艺术家解释道:“如果你试图在两只碗碰撞前,预测它们会发出什么音高或音色,你期待多半会落空。”
这种“不可预测性”正是作品魅力所在。它邀请观众放下控制、放下预期,单纯地沉浸于当下。你可以坐在池边长椅上,什么都不做,只是看著瓷碗漂流,进入一种近乎冥想的状态。
在安藤忠雄改造建筑中展出
而《clinamen》展出地点,正是由建筑大师安藤忠雄操刀改造的巴黎证券交易所(Bourse de Commerce)。
其中安藤最大胆手笔,便是在这座 19 世纪古典建筑中,植入了一个高达 9 米巨型清水混凝土圆环。当你步入其中,会立刻感受到强烈视觉张力:上方是装饰华丽古典穹顶与壁画,下方则是安藤标志性极简灰色混凝土,历史与现代在此被完美串连。
安藤完整保留了顶部巨大玻璃穹顶,让自然光成为主角,阳光洒在水面,让光影变幻成为作品视觉元素之一。而圆形大厅结构则形成了一个天然共鸣箱,瓷碗碰撞清脆声响被放大、萦绕,更具空灵感。虽然《clinamen》并非首次展出,但这次在巴黎的版本是迄今最壮观,水池直径达十八米,完美占据整个圆形大厅中心。
一个“会呼吸”的音乐系统
要理解《clinamen》,首先要认识艺术家Céleste Boursier-Mougenot。他其实是音乐人出身。早年作为作曲家的他,逐渐厌倦了乐谱种种限制,转而探索如何让声音“活起来”,摆脱人类控制,像生命体一样自我演化。
他曾让吸尘器开关与口琴随机搭配,创作出名为《harmonichaos》的“声音装置”;而《clinamen》雏形,竟是近三十年前艺术家在自家充气泳池里,玩著水与瓷器时诞生灵感。他将声音视为一种“活材料”(living material),而《clinamen》正是这一理念极致体现。在这里,音乐不再是被精准编排产物,而是一个不断发生、永不重复的“事件”。
艺术家希望创造一个能让观众找到自己位置的空间,仅仅是安静地坐著、放空、做白日梦,就足以成为作品一部分。瓷碗碰撞产生一种超越语言的禅意,无论你是否了解当代艺术,相信都能在此得到疗愈。