巴黎爆红艺术装置！在安藤忠雄混凝土圆环中　听漂浮瓷碗禅意旋律

【艺术装置/设计】如果你最近滑开 Instagram，很可能已经看过这一幕梦幻画面：在一座宏伟圆顶大厅中央，一片巨大圆形水池静谧如镜，数百只纯白瓷碗在水面上悠然漂浮，发出清脆声响。

这个让无数人甘愿放下脚步的水池，正是法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot大型沉浸式装置《clinamen》，也是最近巴黎最热门艺术地标。

用漂浮瓷碗做一个微缩宇宙模型

作品名“clinamen”源于古罗马哲学，意指原子运动中“随机偏斜”。正是这种无法预测微小偏离，才让原子得以碰撞、结合，构成我们这个千变万化的世界。

艺术家巧妙地将水池比拟为一个微缩宇宙，池中每个瓷碗，就像一颗漂浮的原子，其路径随机，每一次碰撞都独一无二。艺术家解释道：“如果你试图在两只碗碰撞前，预测它们会发出什么音高或音色，你期待多半会落空。”

这种“不可预测性”正是作品魅力所在。它邀请观众放下控制、放下预期，单纯地沉浸于当下。你可以坐在池边长椅上，什么都不做，只是看著瓷碗漂流，进入一种近乎冥想的状态。

在安藤忠雄改造建筑中展出

而《clinamen》展出地点，正是由建筑大师安藤忠雄操刀改造的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）。

其中安藤最大胆手笔，便是在这座 19 世纪古典建筑中，植入了一个高达 9 米巨型清水混凝土圆环。当你步入其中，会立刻感受到强烈视觉张力：上方是装饰华丽古典穹顶与壁画，下方则是安藤标志性极简灰色混凝土，历史与现代在此被完美串连。

安藤完整保留了顶部巨大玻璃穹顶，让自然光成为主角，阳光洒在水面，让光影变幻成为作品视觉元素之一。而圆形大厅结构则形成了一个天然共鸣箱，瓷碗碰撞清脆声响被放大、萦绕，更具空灵感。虽然《clinamen》并非首次展出，但这次在巴黎的版本是迄今最壮观，水池直径达十八米，完美占据整个圆形大厅中心。

一个“会呼吸”的音乐系统

要理解《clinamen》，首先要认识艺术家Céleste Boursier-Mougenot。他其实是音乐人出身。早年作为作曲家的他，逐渐厌倦了乐谱种种限制，转而探索如何让声音“活起来”，摆脱人类控制，像生命体一样自我演化。

他曾让吸尘器开关与口琴随机搭配，创作出名为《harmonichaos》的“声音装置”；而《clinamen》雏形，竟是近三十年前艺术家在自家充气泳池里，玩著水与瓷器时诞生灵感。他将声音视为一种“活材料”（living material），而《clinamen》正是这一理念极致体现。在这里，音乐不再是被精准编排产物，而是一个不断发生、永不重复的“事件”。

艺术家希望创造一个能让观众找到自己位置的空间，仅仅是安静地坐著、放空、做白日梦，就足以成为作品一部分。瓷碗碰撞产生一种超越语言的禅意，无论你是否了解当代艺术，相信都能在此得到疗愈。