M+毕加索展60+大师珍品 必看画作、背景脉络一文看懂｜艺术三月
【毕加索展览/艺术三月】“毕加索——与亚洲对话”展览将于明日（3月15日）在M+正式开幕，将展出来自巴黎国立毕加索艺术馆逾六十件毕加索杰作，为近十年香港最大毕加索展览，部分作品更是首次在亚洲亮相，吸引无数艺术爱好者期待。同场还展示约130件出自30位亚洲及海外亚洲艺术家作品，这些作品与毕加索名作形成对话，探索其对亚洲艺术的深远影响。
展览以“天才”、“局外人”、“魔法师”和“学徒”四大主题区划分，深入探讨毕加索被视为20世纪最具代表性艺术家的原因，并揭示其艺术生涯如何持续影响当代艺术家与普罗大众。展品横跨多个创作阶段，从蓝色时期到立体主义、超现实主义，甚至晚期雕塑，体现毕加索在风格与媒材上不断突破。那么，本次展览有哪些不容错过名作？又该如何理解与其对话的亚洲艺术家作品？
【毕加索展必看名作】
《男子肖像》(1902-1903)
要说这幅画作为何重要，需从毕加索的蓝色时期谈起。1901年，年仅19岁的毕加索在巴黎展开艺术生涯，同年其好友卡洛斯·卡萨吉马斯（Carlos Casagemas）自杀，促使他对生命、孤独与贫困等议题展开深刻思考。这个时期毕加索画作主要使用蓝色单色及蓝绿色调，反映他抑郁心理状态。
当时毕加索经济拮据，处于社会边缘，因此蓝色时期作品多聚焦于穷人、盲人、乞丐、囚犯与孤独女性等边缘人物，透过冷峻色调表达人性脆弱与社会不公。《男子肖像》正是这一时期代表作之一，画中人物表情沉静，略带哀伤，眼神空洞，仿佛沉浸于自我世界，与蓝色基调压抑氛围相呼应。
毕加索运用细腻笔触与柔和色调过渡，展现学院派扎实技巧，同时以色彩表现内心情感，强调人物内在精神状态，带有表现主义特质。这幅画不仅见证他从传统学院派向现代艺术的过渡，更展现他对人性与社会问题之敏锐洞察。
毕加索《海边的人像》（1931）
《海边的人像》是在1931年夏天，毕加索在法国朱安雷潘（Juan-les-Pins）度假期间完成，是其超现实主义时期经典之作。这一时期标志著他从立体主义向更抽象风格的转变，将潜意识、梦境与情感投射融入创作。
这幅作品灵感可能源于他感情生活。当时他与妻子奥尔加·霍赫洛娃（Olga Khokhlova）关系恶化，同时与19岁模特玛丽-泰蕾兹·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）展开秘密恋情。画中人物形象怪诞，既可能是对情人形象之诠释，也可能反映了他与妻子紧张关系。
画作描绘一名站在海边的女性，形态被解构与抽象化，身体由几何形状与曲线组成，仿佛一件立体雕塑。空间被压缩与重组，人物与背景界限模糊，形成平面化效果。画面空间经过压缩与重组，背景与人物界限模糊，形成拼贴般视觉效果。明亮色调与流动线条营造出充满活力感觉，与蓝色时期压抑画面形成鲜明对比。
毕加索《多拉·玛尔肖像》（1937）
近年谈及毕加索，难免提及他与多位女性的亲密关系，而《多拉·玛尔肖像》（Portrait of Dora Maar, 1937）主角正是他最著名情人之一，作品也被视为巴黎毕加索博物馆其中一幅最重要画作。
多拉·玛尔是1930年代活跃于巴黎艺坛一位专业摄影师，拍摄超现实主义风格作品，经常与前卫艺术家合作，热衷于社会运动。她与毕加索于1936年在巴黎一家咖啡馆相识，据说当时多拉正玩弄一把小刀，反复刺穿手套直至流血，引起毕加索注意。她的艺术才华与政治意识深深吸引毕加索，使她迅速成为他情人、缪斯与创作伙伴，还参与了反战经典《格尔尼卡》（Guernica）创作过程。
《多拉·玛尔肖像》创作于1937年，正值两人关系巅峰。画中多拉脸部被分解成几何形状，侧面与正面同时呈现，展现多层次视觉效果，融合超现实主义与立体主义风格。脸部色彩分裂，柔和与冷酷并存，红、黄、蓝、绿形成强烈对比，既表达激情，也暗示关系中矛盾与痛苦。毕加索通过扭曲形式与强烈色彩，展现对多拉复杂情感的理解，成为现代艺术史上不可忽视杰作。
更多毕加索杰作：
【不止毕加索！】
本次展览另一亮点在于亚洲艺术家与毕加索作品的“对话”，这些作品通过形式、意象或概念回应大师创作，让观众重新思考毕加索对亚洲艺术影响。这里我们也选了两对有趣配对，不妨一看策展人巧思：
毕加索《朝鲜大屠杀》+藤原西蒙 《Who对Who对Who？（一场大屠杀的景象）》
毕加索《朝鲜大屠杀》（Massacre in Korea）创作于1951年，正值朝鲜战争期间。画作分为两部分：左侧是手无寸铁平民，多为女性与儿童，面带恐惧；右侧是全副武装士兵，形象机械化，象征无情战争机器。毕加索通过扭曲平民身体与异化士兵，传达战争的压抑与暴力。这幅作品延续了他另一名作《格尔尼卡》反战精神，强烈控诉战争对人类之摧残。
在画作对面，则展出藤原西蒙的《Who对Who对Who？（一场大屠杀的景象）》，他以幽默手法重新演绎毕加索《格尔尼卡》，画中人物使用智能电话，象征社交媒体对视觉艺术的冲击。两幅作品虽非直接对应，但都表达艺术家对战争的反思，藤原作品更暗示——当代战争武器不止枪械，也延伸至你我手中小小屏幕之中。
雕塑系列《游泳者》+野口勇+梁慧圭
毕加索雕塑系列《游泳者》（1956）创作于其艺术生涯晚期，灵感来自法国南部地中海风光。他以木画框、床架支柱与扫把柄等现成物，塑造出站在岸边的一家人，线条简洁、形态随性，充满玩味，展现毕加索对生活荒诞与轻松一面洞察。这系列作品首次置于能看到水平线的展厅，让《游泳者》回归水面，让观众感受到作品原有生命力。
展览同时展出野口勇与梁慧圭雕塑作品。野口勇以镀锌钢创造出充满动感人体结构，回应毕加索形态探索；而梁慧圭《图腾机器人》（2010）则将日常用品组合成大型雕塑，创作方式与毕加索相似，作品充满创意与趣味。
其他亚洲艺术家作品：
【展览详情】
名称：香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话
地点：M+西展厅
日期： 2025年3月15日（星期六）至7月13日（星期日）