【路过北角】春秧街的重新想像　以公共艺术拉阔社区

又一个平日的早上，街道两旁的鱼档和菜档，叫卖声音此起彼落，排档早就开满路轨旁，一辆墨绿色的电车，缓缓驶进人群之中，又徐徐离开春秧街——这个反映香港传统庶民生活文化的小区，终于迎来了旧区更新的讨论。
不过，与过往多数由社福机构牵头的活化项目有点不一样，“路过北角”首次尝试开宗明义以公共艺术介入，项目至今开展虽仅一年多，口碑不绝，拿起他们的社区报《北角有志》，不少人都说终于看到了一些像样的旧区文化刊物。
问到理念和策略，香港艺术中心节目经理梁伟然 Ian 谦称没有秘方：“我们觉得，先不要把社区看成是一个充满问题的地方，沿用艺术的本质，容让人人都平等地、公开地去讨论社区。”
文：陈嘉文　摄影：郑子峰、受访者提供
（编按：本文为作者投稿，由《艺文》团队编辑）

“若我问你，春秧街有什么好的地方？你想春秧街有什么改变？你自然会说：‘想干净点’、‘想多啲遮荫位’等等，讲晒出嚟，虽然你明知打个五折后，这种愿望也未必可变真。这不是你的问题，而是我问这问题有问题——我已经把范围局限在这条街，所谓好与不好也已经早就定型。但这样的话，事情是无法 move forward（向前迈进）的。”

就如区议员延长绿灯 3 秒也要挂横额炫耀，改善社区环境总是举步维艰，花上以年计的工夫，才可以成功争取小修小补。这并不是说地区工作不重要，不过在发展急速的年代，若想做得更多、做得更深远，目光或许要放得更远、拉得更阔。摊开北角地图，换个角度，看到的反而更多。“当我们 zoom out 了，街坊就不止看到自己楼下的平台够唔够垃圾桶、儿子放学总会经过的左边那条马路安不安全，而是可能会思考：一条短短的街道，会否满足得太多功能？”

“因为我们不是扎根社区的社福机构，甩开了解决社区问题的包袱，我们不再把问题看成问题的时候，我们反而可以拿出北角的不同公共空间，让街坊一同想像。”作为独立的非牟利艺术机构，香港艺术中心其实自 2005 年便由总干事林淑仪同时领军自负盈亏的“香港公共艺术”（Public Art Hong Kong，PAHK），推动香港的公共艺术发展，是本地少有持续多年做公共艺术的组织。

Zoom out 看社区　从公共空间角度讨论

Ian 解释，PAHK 成立的时候，香港谈论的公共艺术概念开始有较明显的演化。“1950 至60 年代，公共艺术在美国如洛杉机和三藩巿已很活跃，当时是一种空间倡议，例如法例要求新发展的摩天大厦要提供有广场、有座位、有遮荫的公共空间，发展商于是运用设计的方法‘私有化’，例如装潢用上黑白灰、冰冷的云石，让人根本不想去，于是开始有人讨论，为什么公共空间不能让人享受呢？”商业与公共，并不一定无法融合，后来东京六本木，例如森美术馆是商、住、艺术、文化、悠闲共冶一炉的空间，由私人营运但混合了公共空间，“私人与公共，可以是同一件事，在楼下消费、到顶层看艺术的，可以是同一群人”。

融合商业与公共　东京六本木是范例

起初，PAHK 以最小的成本做起，在艺术中心大堂及对出的空地做艺术装置、公共艺术家私，其后逐渐扩展到更多公共领域，例如政府部门邀请他们做艺术玻璃幕墙、艺术装置，其后开始有商业机构委托，也试过参与机场的艺术文化节。

“在香港，雕塑作为一种公共艺术的呈现方式，早在 70 年代开始扎根。但自大约千禧年后，我们开始探讨，所谓公共艺术，可以不只是放在公共领域的艺术品，不一定静态、被动；在公共领域中做艺术，也可以是公共艺术——可以是表演艺术，可以是嘉年华，也可以是以艺术的方法介入的地方营造活动。”

不过，这些受托的工作，虽能让 PAHK 自负盈亏运作下去，但 Ian 希望可以做得更多。2016年，港铁观塘线延伸至黄埔，PAHK 受委托，为黄埔站内的一幅墙壁、以社区古与今为本做创作。他们邀请艺术家林东鹏从举办工作坊开始，与社区中的人一同创作，把最深刻的画面记录下来，放进作品。“三年后，壁画完成了，当年有份画的小孩都长大了，他们在车站看到让他们印象深刻的画面，很感动。社区面貌变迁，但至少他们的记忆在车站里可以保存一段较长的时间，这件事很美丽。但工作坊能接触的人有限，最多数十人，我们觉得可以做得更多。”

至2018年的“艺游香港”，PAHK第一次摆脱客户委托的包袱，与 Art Partner 合作举办第一次的雕塑公园，让平日只能在 Art Basel 才能看到的艺术品，放到公园让人自由看，甚至在艺术品旁野餐。

重新探索公共艺术　将北角变做第二个 Corona Plaza

直至遇上巿区更新基金的邀请，Ian 开始思考，如何可以把公众参与做得更阔，然后想起纽约 Corona Plaza 的案例。“位于纽约的皇后区，Corona 是个移民社区，不少居民不懂说英语、教育水平不高，当时 Queen's Museum 想把艺术带到社区，才发现这个社区连举办 art fair 的空间也没有，没有公共的社区空间。

于是，他们组成队伍，在区里寻找可用的空间，开始做地方营造，带领居民一起想像这些空间有什么可能性，其后发展至偶尔在周末把一两条路封起，做公共艺术的活动。久而久之，Queen's Museum 累积了居民的支持，开始与规划师等专业人士研究做长远的改造，建真正的广场，直至写好宏大的计划书，才发现只够资源做原型，无法真正落地实践。

但意料之外的是，当时在不少持份者努力、议员的游说下，终令纽约市运输局推出拨款申请，鼓励民间团体提交改善社区的方案，结果 Corona 终于有了自己的广场，放上可移动的家私，有活动可随时拿出来用，平日居民用后自己会执拾——这画面在公民意识不特别强的 Corona 出现是很神奇的，但因为整个过程，他们知道这个广场是他们有份的。”

于是，Ian 希望把 Corona 地方营造的神话，带到正在急剧变化但缺少公共空间的北角。去年，“路过北角”社区公共艺术计划正式启动，这年来经历疫情与动荡，总算也办过一些公众活动如工作坊，做的都是搜集想法、居民赋权的工作，引导他们跳出框架，掌握讨论公共空间的基本知识，再去想像这个空间可以如何改变。

“从踏出 museum 找公共空间，到去年愿望成真，Corona 用了十年时间，我觉得香港应该可以在十年内做到，不论阵型，有问题就关关难过关关过。”

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