【舞台剧】华人百年流徙 《流徙之女》看新一代问“我是谁”
移民是近来大家多了讨论的问题。
百多年来，华人为了生存而漂泊流徙，从他们身上我们看到自己先辈的影子，也见证一代代人在生存与寻根间的纠结。去与留、散与聚，所谓成事在天，谋事在人，在当下看由“一条裤制作”制作，胡海辉执导的舞台剧《流徙之女》，探索华人流徙与寻根之旅，别具时代意义。
文、摄：赖家俊
《流徙之女》是本年度“赛马会艺坛新势力”表演项目，每年这个艺坛盛事都会严选数个曾在海外巡回公演，备受好评的表演创作在香港重演。
故事改编自英国餐馆Sweet Mandarin老板Helen Tse的回忆录，讲述主角家族由广州、香港和英国三地之间的流徙故事。Helen是谢家现居英国的第四代后人，上世纪初她的太公为生活从广州南来香港开酱油厂，可惜家道中落，太公的女儿（即Helen外婆）在香港为英国人家庭当佣工，顺势跟老板去英国，谁知自此长居异地。Helen自小在英国长大，一直不喜欢华人身份，一次与外婆回乡探亲，听到上一代人的流徙历程，打动她毅然放弃执业律师资格，拿起镬铲继承祖业，钻研祖传珍味，与姐妹开设餐馆，却从而掀起两代人间的新一页。
“你要离开一个地方，身处一段距离，你才会特别意识自己身份是怎么？”
2007年在英国进修的胡海辉，身处异乡难免怀念香港种种，并开始关注海外华人社群，更以此为功课题材，在这背景下找到Helen的回忆录。
大约2010年左右，香港开始掀起怎么是香港人的讨论，当时是以中国为对照的架框来讨论身份认同。胡海辉从事舞台创作多年，他希望创作能立足舞台，放眼社会，唤起大众去反思自身与社会的关系，因此在那几年创作了“流徙三部曲”系列，以少数族角度从三个不同故事去探讨“我是谁”这议题，而《流徙之女》即为其中一部，2015年至今已三度公演。
人在异乡，胡海辉深深感受到食物是华人文化凝聚一个重要元素。在这次剧作中，虽然场景是英国和广州两地，但香港这个隐藏场景，贯穿剧中上一代人成长和流徙经历。香港这个弹丸之地华洋杂处，亦中亦西，很容易找到世界各国的美食，各地的人们透过食物分享了大家不同故乡的经历。
“记得看Helen的食谱，除了收录了每个菜式的所需食材外，还附了一篇短文分享这菜式背后，与Helen一家有关的生活逸事。食物除了满足口福之欲外，本身亦具备色香味元素，直接冲击人类几个感观部位，大家在享用食物时，往往也勾起与亲人间的点滴回忆。”
说毕，胡海辉轻轻一触旁边的大圆桌，这是首演时留下来的道具，一张圆形的饭桌也是华人家庭的独有家具。“虽然西方也有一家人聚餐的时光，但华人家庭特别重视聚餐时间，仿佛像举行一个仪式。”
人在异乡共享相同文化习俗
对饰演Helen的罗正心而言，在美国留学的经历，也让她体验到人在异乡别是一番滋味，身处海外所遇到的华人，甚至人数更多的亚洲人，大家都在分享相类的文化习俗。
“父母送你到外国留学，本意是想你接触更多洋人。但人在美国，很自然是去亲近当地的亚洲人，在黄皮肤的人上可以找到亲切感，大家还会一齐过中秋，吃香港少见的五仁月饼。大家在他乡所过的习俗，可能比在香港更传统。”
以华侨为题材的舞台剧，故事背景在英国，胡海辉表示如何整合演员间的发音是最大困难。例如罗正心说得一口流利的美国口音，但另一位主角却因有留学英国经验，发音较近英国口音，而同场其他演员却又有说港式口音，所以剧团专诚聘请了语言导师，指导各演员的发音，让大家更贴近角色设定。
罗正心表示口音是一种文化特征，例如美式口音较让人感到活泼俏皮，英式的却是令人觉得含蓄内歛。文化遗存会以不同方式体现在每个人身上，首次担任舞台剧主角能遇到这挑战，是难得的经验。
【舞台剧详情】
赛马会艺坛新势力—《流徙之女》
日期 / 时间：
09.10.2020（五） 19:30
10.10.2020（六）19:30
11.10.2020（日）14:30
地点： 上环文娱中心剧院
原著：Helen Tse
编剧：郑廸琪
导演：胡海辉
演员：
王晓怡、高少敏、袁巧颖、罗正心、谭安婷*、苏育辉
*“艺术人才培育计划”是由香港艺术发展局资助