【人约吉场后】彭秀慧 X 梁天尺　论疫情下舞台表演生态

疫情下，许多产业受到严重冲击，艺文产业亦受到前所未有的震撼影响，表演剧场面临演出取消、延期或退票等状况，剧场工作者除了失去收入外，业界也开始反思舞台工作今后应何去何从。早前，由西九文化区自由空间与“非常林奕华”联合制作的《一个邀请：人约吉场后》剧场录像系列，便请来30位香港演员独自走入尚未重开的剧场，站在舞台上面对空无一人的观众席摄录演出。面对空无一人的剧场，众演员反思了自身与舞台关系，并重新探索香港剧场表演舞台今后何去何从。
采访：赖家俊
照片：西九文化区管理局

剧场内，空间、演员和观众是三角缺一不可元素。《人约吉场后》让30位演员不经彩排，在观众缺席下独自走上舞台，即场演出诉说内心的想法，每位演员的成长经历，让30个表演都以不同面貌展现，有静谧无语、有悲喜交集、有殷切期盼。反朴归真，让大家回看表演是怎么？

演员：我好挂住观众

“我好挂住观众！”参演者之一梁天尺总结刻下的感受。

梁天尺的演出其中一幕是他独个儿在台上大力拍掌，让掌声在空荡的空间回响。他表示，以前很少切实感受剧场的宁静，观众是在不同时刻报以掌声回馈演出者，而掌声也是让演员跳出表演的指示。这次他自己一人拍掌独鸣，与一众观众此起彼落掌声相比，显得零单而寥落，孤单的掌声洗刷台下每一个空荡的观众席，让自己凭此感受当下空间。

他回忆早前参演了一个与疫情主题有关的网上表演，他透过网上直播形式，独脚戏向二百名“观众”演出，过程让他感到十分孤独。“因技术问题，大部份观众都没有开启视讯画面，我无法从声画知道观众的反应，无法知道他们是否专心，网上演出没有了与观众间的桥梁。表演期间我要向观众传递眼神，观众在屏幕看到我望他们，但其实我只是望著一台屏幕，没有真正触及他们。”

反思现有制度收入模式

对舞台演员来说，每次演出都是与观众的“约会”。表演者之一彭秀慧表示，十年来自己以多套独脚戏与观众建立了关系，每一次观众都期待她做怎么，亦让她可以随心自在创作。舞台上有灯光、音响、导演等等，但最重要的还是在这空间内观众与演员的关系，剧场演出唯独没有了这层关系便不能成立。

这几个月来，不少舞台从业员为生继而要另谋他就，这段期间或者是为了下一次再踏上舞台的历练。彭秀慧对同业窘境身同感受，但勉励大家这段时间不应沮丧，更要发挥演员本应自豪的灵活性。“我一毕业便从事舞台创作，经常觉得自己人生经验不够，亦只能看戏想像世界。切实的体验可以让自己开眼界，大家可以在这离开岗位做其他工作时间，从中找出得著，再丰富自己演出。”她表示待疫情过后剧场重开，已走出去的同业若惦念剧场，可以重回舞台，又或已经在另一范畴找到新天地，走新的发展。

而梁天尺则表示，疫情下所有演出暂停，正好反思过往制度如何限制大家创作上的弹性。“过往大家很依赖政府资助演出，或者由这资源下的教学班收入，某种惯性让大家依赖恒常资源。”疫情下大家不断尝试不同方式的表演形式，为何有疫症才会让大家想起剧场以外的表演空间？“这次疫情影响很大，但往好的方向看这是一个刺激，让大家去回应。若想继续让表演和社会有连系，不能不想方法应对。”

各位可以到官方YouTube频道，重温30位演员于《人约吉场后》的演出。