艺术工作者需敢言入世 舞台剧演员陈健豪：没文化艺术城市如荒野
编按：香港常被人说道是文化沙漠，但当中却有一位有心的好演员陈健豪。从事演员多年，他就对舞台剧的发展有以下这些看法和建议。
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【编按：文章题目为编辑所拟，原题为“剧场接班人陈健豪对香港戏剧发展的五点看法—他和天后Taylor Swift的共通点”，刊于01撑场】
2007年，邓树荣导演仍在香港演艺学院任教，他带领学生演出话剧《帝女花》，男主角是陈健豪。邓说：“Angus（陈健豪）好学、认真，将来是一个有心的演员！”自此，我认识了比岁月还青葱的Angus，他叫邓树荣做老师，也顺称我为“师傅”，就这样，做了陈健豪的“挂名师傅”十多年。
2018年，Angus结婚了，新娘子是专业人士，我到北角喝喜酒，宾客多是话剧演员，有些是老朋友。重逢，如在梦中。
叶落，悄悄地，我们老了，岁月，给织布机的梭子编成生命。平常日子，没有老的感觉，却在这些喜庆场合，看到陈健豪等年轻人：念书、毕业、工作、结婚……我们作为老人家，被推隔到光阴的对岸，顿时失去信心，青苗快举，老树，院子寂寥。
要抗衡老，最佳方法是和年轻人谈天。我和Angus开玩笑：“师傅要约你出来，特意喝杯茶。”
中国人看不起演员。从来，说话都是难堪的。常用一句是“戏子无情”，有人说他们“真亦假时”，年轻的常被骂“未红先骄”。我的看法是各行各业，人总会南墙碰壁，有些人于是变得正面，有些学坏。在圈中，好人也不少，如胡枫叔、丁羽叔、邓英敏哥、石修哥，年轻的如王梓轩、陈宇琛，皆正人君子。演员的共通点，反而是没有安全感，正如《Footloose》的名演员Kevin Bacon说：“演员最怕是等电话，等下一件工作。”我们当律师的，却怕接电话，怕被追问下一件工作。
陈健豪出道至今，舞台工作，一件接一件，而且为人正派，性格平和。Angus算是香港剧坛新一辈的接班人。
Angus说：“话剧界的收入普通，许多人和我一样，愿意演戏为生，只因为喜欢。我很幸运，小时候，喜欢唱歌和表演，爸妈收入不丰，但是对我支持，我参加过TVB的‘新秀歌唱比赛’，进入八强。中五毕业后，不想念高中，2002年，直接考入心仪的香港演艺学院，但是学院没有‘流行音乐’这科，于是进了表演系。五年后，取得戏剧学院学士学位，跟著开始演员生涯，到了今天，自己参与过数十个舞台剧演出。”
Angus回想：“温暖的家，对孩子的成长太重要。我的爸妈开明，弟弟喜欢念书，他们鼓励他当工程师；我喜欢表演，他们便鼓励我当演员。在演艺学院求学的时候，父母收到学费单，没有说半句话，便把辛苦留下来的储蓄立刻拿出来，叫我交学费，我既感激，又内疚。作为子女，报答父母的方法，便是做一个好人，工作上交出成绩。”
我问Angus：“作为话剧演员，你对香港的戏剧发展有什么看法？”Angus说：“我当过小学和中学的戏剧导师，真心希望香港戏剧能够成为教育的一个重要范畴，因为戏剧有七个作用：它是文化的教育、文学的教育、创意的教育、表达技巧的教育、道德的教育、生活的教育和群体合作的教育。这说法也许太抽象，让我举一个例子，学校可以让学生演莎士比亚名剧《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)，故事是威尼斯人安东尼为了好友的婚事，向犹太人夏洛克借钱，并答应如不还债，夏洛克有权割取他身上的一磅肉作为赔偿，后来安东尼不还债，夏洛克告上法庭，要执行这‘割肉’协议，幸好他的女朋友假扮律师，救了他一命。文化学习是教学生了解威尼斯这城市和犹太人的历史关系；文学学习主题当然是莎士比亚这大文豪；表演的时候，老师可以要求学生用新颖的方法，演出这出名剧，这样便可刺激学生的创意思维；道德的讨论可以是大家应否借钱，‘问坏人借钱’又可否不还；生活的教育则是安东尼女友的爱情线，她为了爱，应该去到多尽；每出话剧的演出，更可训练学生勇于表达自己，并且学习合作，这便是表达能力和群体生活和的培训。当然，从戏剧业界来说，小朋友喜欢戏剧，将来便是舞台的观众，这有助香港社会文化艺术的薰陶。”
Angus补充：“学生们都是活泼的，我读书的年代，学习的文章，都是‘平面’的，如果通过研究剧本及演出作为语文教育，学习便立刻‘立体’化，活泼好玩，事半功倍。”
我问：“你对戏剧工作者的看法呢？”Angus认真想想：“无时无刻，我们要提醒自己，做表演艺术这一行，要避开一个可怕的字，叫做mediocrity（平庸）。平庸是一张舒适的软床，躺下去，便不想动，跟着失去改进的动力，演戏变成‘开工’。”
我同意：“香港人日渐平庸有五个理由：有些自以为是，停留在某个阶段。有些好逸恶劳，不想离开安全网。有些则给命运打残，随随便便过日子。有些停止学习，于是再缺乏新意。最后，有些随波逐流，学坏作为妥协。以文化工作者来说，我们有责任带领群众去进步，就算平凡的社区表演，其实也可以教育公公婆婆走前一步。我有一个设计师朋友，曾为一出粤剧，设计了一张很有新意的海报，谁料到主办单位说：‘观众要“熟口熟面”的东西，不要任何创意！’”
Angus微笑道：“香港的戏剧发展，有一个老掉大牙的问题，便是场地不足。我们最缺乏演出场地，没有地方，便演出不足、收入不足、留不住人才。年轻的戏剧工作者，最希望政府多建一些约三百观众的剧场，地方太小，我们收支未能平衡；地方太大，又没有信心找到观众。”
Angus打开了话题，见解便如泉涌：“演艺学院的教育内容，也可以加强一下，学校应该增加一些实用课程，教我们如何把艺术和市场接轨，例如‘市场学’，让我们知道如何分析市场、针对不同观众，以至应用营销手段，包括海报设计。这些都是我们从演艺学院毕业后，所面对的实际问题，也往往叫我们手足无措。香港多是小剧团，演员、导演、监制常集于一身，这些学问，对我们而言，和演戏同等重要。”
在茶叙完结前，陈健豪还呼吁香港的商界支持文化艺术。他说：“在世界其他地方，商业机构都以支持文化和艺术为荣，因为一个城市只是有财富，没有文化和艺术，那城市只是一个‘暴发户’的荒野，绝对不可持续发展下去，当有一天香港人失去文化、失去素养，这地方还可以继续繁荣下去吗？商界可以独善其身吗？所以，如果商界愿意支持表演艺术，香港人除了吃呀、玩呀、喝酒以外，养成进入剧院的习惯，我们的城市，一定会变得更美好和谐。”
什么是“升华”？它是在人生的追求上，我们可以由低向高，推己及人。六、七十年代的戏剧工作者，众多都是业余的，他们追寻自己的兴趣，有戏演便很高兴。到了八十年代以后，一批又一批的专业舞台演员成长，他们努力提升表演成为艺术专业，一个别人尊敬的行头。今天，我接触的年轻戏剧工作者，更进一步，他们不再扭扭捏捏，避谈社会和政治，他们关注身边的事情，知道自己无论身在什么行业，也是香港的一分子，有责任推动社会的进步；这一种艺术工作者的“入世”态度，是世界的大趋势。在外国，青春流行歌后Taylor Swift最近公开讲话，说她作为一个艺人，后悔以前很少为社会发声，以后会敢于为不平现象说话。在香港，年轻表演者如陈健豪这一辈，也随外国趋势，敢于发言，他们希望利用戏剧，去改善香港教育和社会的质素。当然，年轻人碍于经验，讨论未必成熟，但是，时间可以改变一切，只要香港多了关心社会的一群，懂得“物格而后知至”，然后合理和合情地找出社会问题的脉络，香港的明天，由于有了这健康的表达态度，不用太悲观。
内容提供：李伟民
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