【当代水墨】由山水花鸟画到社会街头 水墨画发展的边线轨迹

传统水墨其实可以很简单，黑白灰的基调，已经可以刻画出触动人心的画面。随著时代的变迁，一部份钟爱水墨画的人为这个传统文化带来革新，于水墨画添上七彩缤纷的元素，令水墨更符合现代人的口味，为水墨画界带来一番全新景象。

传统水墨画，讲求“以形写神”，即是以基本的点和线，刻画出形体，以此传达作者情感。故此水墨画界，常常听到“气韵生动”一词，意指画作并不拘泥于形体外表的肖似，而著重于作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

近日，大华银行“艺‧坊”举办了《大华银行年度水墨艺术大奖2017》，以“心映”为参赛作品主题，诚邀民间各水墨爱好者参与。除了丰富奖金外，得奖者更有机会飞往海外体验艺术家驻村计划。动笔挥毫之前，不妨先了解一下水墨艺术的历史进程，或能激发更多创新思维。

题画诗为传统水墨添上色彩

传统水墨画的题材多以山水、花鸟、人物、风俗等等为主，但往往并非单纯的形态呈现，而是借此形象，表达作者心中的一种观念，可说是凭画寄意，就如诗歌一样，借不同的描绘方式，比喻其深层的思想，所以又有“诗画同源”的说法，并非只是如坊间所指，两者都是以毛笔为工具，而归类为“同源”。

不过古代画家深明画作的局限，有时候并不能完全抒发感情及表达所想。故此，不少画家亦同为诗人，为画作题上诗句，令人更了解画作原意，有著注解的作用。