【油街实现】从沟通及时间　领悟生活中的艺术

艺术要贴近生活，喊这句口号的人很多，但真正能实践的，又会有几多个？在北角油街实现有两位项目策展人，想到用生活中的两大元素：沟通及时间，邀请了多位艺术家创作作品，并架设平台鼓励参观者走入附近街市作互动，希望可以做一场贴地的艺术展，在生活中嗅到艺术的气息。

火花!沟通的温度

“与手机食饭”仿似是香港本土特色，澳大利亚籍艺术家Tunni Kraus第一次来到香港，上茶楼饮茶时，就被这个奇景吓倒：“起初以为整桌茶客互不相识，后来才发现他们是相熟朋友，而且明明坐在身旁，却互不聊天或索性在手机中传短讯倾偈。”于是他从中取得灵感，收集大量旧电话拆成零件，创作成《距·离·关系》这个艺术装置。

带Tunni Kraus来港的，是项目策展人陈丽云。她将今次展览命名为《沟通的温度》，是想大家反思沟通到底是怎样的一回事，“去年十一月我去了西伯利亚，零下二十度一个人行山，途中迷了路，我完全不懂俄文，天气冻到连电话也开不到，唯有用有限的身体语言去沟通，发觉即使语言及文化不同，依然存在交谈的可能性，于是忽发奇想，用沟通的温度来做今次展览的主题。”

展出沟通也学会沟通

展览以沟通为主题，结果在策展的过程中，陈丽云学会的也是沟通，“起初倾展览时，我身在美国，要与身在澳大利亚的Tunni Kraus、身在日本的Daisuke Takeya，以及身在香港的洪强及谢淑婷四位艺术家开会，唯有靠视像会议，初时觉得很有趣，原来可以这样令身处几个地方的人倾谈，就像真的坐在一起；反而后来到真正见面，大家开始紧张自己的作品，语气及动作会比网上对话时激动，开始有火花擦出来，作为策展人有义务去协调他们，从中也学会了沟通。”

网上通讯太疏离，面对面对谈时又会起冲突，回归传统，写信是最基本的沟通方式，“今次展览有两件作品都与信件有关，谢淑婷的《瓷笺》将信件变成瓷片，展厅也放置了她的瓷窑，让观众感受那种高温；洪强的《只观三部曲 观市: 观封: 观众》展出艺术家与参与公众的互动成果。书信要经时间沉淀慢慢的写，寄出去也要等对方看到及回复，透过身体力行去明白真正的沟通，而不是在手机上揿掣发出与接收。”

而Daisuke Takeya的作品《实地考察亚洲项目／香港》则希望藉著日本小学生的书包，来释放日常生活创意，分享关于天灾中防御、赈灾到重建及支援等想法，侧面表达出灾难所带来的巨大伤害。最特别是这些书包原为2011年日本福岛海地震海啸的赈灾物资，现将之化成如此艺术作品，隐含双重意义。

诉说时间的重复影像

火花！几时再见

谈起时间，郑得恩策展的《几时再见》就以时间为基础，透过不同的艺术媒介，在时间轴上寻找可能与不可能，郑得恩解释，《几时再见》是陈慧娴的一首歌，改编自英文歌《When Will I See You Again》，这首歌有很多重复的歌词和旋律，听一次就容易印在脑海，这个展览亦一样，有很多重复影像及表演，想观众看完可以在脑袋内做个好梦。

展览有很多元素，五位艺术家分别用花道、影像装置及舞蹈与时间展开对话。来自内地的艺术家程然的作品《唐狗与麻鹰》令人印象深刻，记者现场访问了程然，他说，“我来过香港很多次，但从未真正停留过。今次有两位土生土长的艺术家带我去他们成长的地方，包括新蒲岗、深水埗、长洲等，去真正凝视这座城市。唐狗与麻鹰是香港人常见到的动物，反而这两种动物在内地很少见，也不是用上这个称谓，我觉得很有香港特色。麻鹰在摩天大厦间飞翔，唐狗在城市最深处流浪，用这两种动物的视角，可以一高一低来讲述这个城市的故事。”

郑得恩除了拥有策展人身份外，他为此还带来另一作品《同船》，透过声画装置，试图游走由历史、琐事、虚构故事、神话、不同文化音乐，以及循环影像所结合的浪涛里，深入非洲一位中国移民，与一头绝种动物的交互思想。

从非洲横跨到日本，蔡芷筠的《我心有何物？》则穿梭时空追溯至1,200年前日本花道的源头，不强调个人性格，学习师徒传承。她会持续地在现场做花道练习，同样的材料和月色，一次又一次与数百年前的古人对话，重新反省自己跟地球、人类文明和历史的关连，修炼心性。

接著是余美华的《A Performance…》，表演者会在展览空间游走，每周五天，每天一小时，焦点透过一些身体练习以及与观众交流，幻想自己是一个透明个体逐渐成形，盛载流动的时时刻刻，亦比喻出一个人之身份，总受到不同状态影响而转变，为的就是烟消云散这最后一步。