【针笔云】日本肌絵师之魂・林相秀

肌絵（手雕り），日本译音为“TEBORI”，“TE”是指手，“BORI”则指雕刻，两字拼凑在一起的意思就是“人手雕刻”，这是一门拥有二、三百年历史的日本传统刺青工艺，现在懂得这门手艺的肌絵师已经寥寥可数，日本著名肌絵师林相秀（SOUSYU HAYASHI）就是其中一位。而然这种传统日本刺青技术除了考验刺青师的手艺，更讲求被纹者的内在修为以及忍耐痛楚的能力。

手雕刺青具

在现代日本的刺青世界中，亦有不少肌絵师会先用刺青枪勾勒刺青线条，再用肌絵的方法上色。不过林相秀依然坚持传统肌絵方式刺出线条并上色，“我不明白，为何愈来愈多日本人会用机器而非肌絵，肌絵才是最日本正宗的刺青工艺”。

日本传统的肌絵工具是以钢针牢固地系于竹签的末端，以拇指、食指按压竹签将墨水刺进皮肤来制作刺青，为了坚持着正宗做法，就连所用的竹签、针乃至染料也是自制的，他更会亲自上山选取合适的竹子，更以火枪来除虫，然后待干一、两天，再磨竹制作工具，并且每天都会制作一批新的刺针，开始刺青前30分钟更自已以砚磨墨来制作颜料，可见林相秀的专业精神！

以竹入墨

林相秀一直坚持着传统是为了承传日本刺青文化，他说用机器作刺青，颜料只能垂直进入皮肤，颜色过了几年后便会变得浅色，但肌絵却是相反，因为所用的长竹签较柔软和轻盈，刺青针刺入的角度亦可透过轻柔的竹签而随意改变，比起机器能刺入皮肤更深之处，从而提升颜色的耐久度。

武士絵画风

在中学时代已经开始学习“武士绘”，属于浮世绘的一种。所谓浮世绘是指江户时代兴起的绘画形式，多以版画形式呈现，主题广泛，有描绘江户人的生活百态、也有文艺作品的插画如歌川国芳的水浒传系列武士画，构图绝对讲究，例如代表春天的樱花与夏天的菊花不能同时出现，背景亦多以版雾（日式的海浪）来衬托。而林相秀所制作的刺青图案亦不乏日式传统的武士绘、锦鲤及版雾等元素，当中版雾又有破浪而上、突破困难的象征。

肌絵真义

传统工艺与技术最为人尊重的地方是耐性与专注，过程中利用人手一点一点在皮肤上刺出图案，比用刺青枪多花3倍的时间，而林相秀曾经制作过长达十年的刺青，是一个全身的刺青。由于制作需时，且要顾及客人的身体状况，有时候花了3至5小时，可能只是完成了一小部分，故要完成一个作品是非常考验客人的忍痛能耐，有些客人更会在中途便放弃。“其实肌絵的制作过程是一个与自己内心交战的过程，考验你的能耐，能否克服那种痛楚与长时间的制造过程”。

肌絵这种修炼有别于现代人为纹而纹的心态， 更考验着刺青者内在的修为与耐性，不只求制作精致亮丽的刺青，更着重过程中被刺者能否突破自己，是否能承受得到长时间的等待、痛楚与成长，而林相秀认为这才是“肌絵的精粹”。