科艺节｜编程才子遇科网爆破“裸辞”入剧界：成功非用职业界定

随着手机App及人工智能普及化，与编程（Programming）相关的大学科目早已成为“神科”，毕业生更成企业抢人目标。编程出身的杨振业20多年前在港大毕业时，不巧遇上2000年科网股爆破，好一段时期成为不甚吃香的职业，他毅然由网页设计师“裸辞”，转型成多媒体设计师及剧场导演，赶在科技平民化的时代中，成功将VR、动态捕捉等创科技术引入“限米煮限饭”的剧场中。对于有编程人员在区块链赚大钱、大集团加薪抢人才做法，他看得淡然，“行行都有唔同， 医生都可以揾唔到食，一个人身份唔系用职业去界定。”他乐在不同身份切换中探索艺术可能性，疫下为业界寻找新出路。

编程工作10年“裸辞”跳入剧界变Slash族

杨振业（Adrian）在剧场界身兼多个身份，他既是一名多媒体设计、剧场导演、录像设计，以至演艺学院讲师。若还原基本步，他本身是读编程出身、九十年代末毕业于港大计算机工程系的“尖子”──以现今手机App支配着衣食住行及区块链大热的年代来看，编程被视为极具巿场价值的行业，学生毕业即成天之骄子，然而当年时不与他，“20年前毕业时正好遇上科网股爆破，有一段时间做编程师好唔吃香。”杨振业苦笑说。

不巧赶上行业际遇中最差时期的杨振业，选择在一家公司从事网页编程工作，一做便是10年，突然有一日忽发奇想。“写编程写到好沉闷，去到30岁左右心谂不如‘裸辞’，转工做另一样嘢，咁啱好多年前兼职做剧团录像，我已经唔系读拍嘢出身，都有人揾我做嘢，觉得可以试下，于是开始全职工作。”

由于自身具有电脑基础，又撞上科技平民化的年代，杨振业开始尝试为剧界引入更多创科元素，例如7年前在剧场公映的话剧《小津风景》，身兼编剧、导演及录像设计的他为了呈现戏中有戏的live cinema效果，意即将演员现场表演即时用器材拍摄再加现场剪接，以黑白灰的褪色旧片格调播放于剧场大屏幕，在资源紧绌下更见吃力。“𠮶阵都几艰巨，因为拍摄规模好似将电视台录影厂搬过嚟咁，其实系无可能，因为呢个系一个剧场规模制作，唯有自己揾解决办法，咁啱𠮶阵开始用相机拍嘢，科技发展到一个阶段，成本可以降低到普通制作人都可以负担得到，咁就可以广泛应用。”

剧场资源“限米煮限饭”　科技平民化有助降低成本

而去年7月公映、改编自卡尔维诺著名小说《看不见城巿》的话剧《给下一轮（虚拟）盛世的备忘录》，整个故事模式是演员一边演戏，一边讲述中外数个真假难办的城巿时，现场观众便要不断在虚与实的空间中来回切换，杨振业既要创造出360度环回立体影像的虚拟场景，又要考虑剧场资源“限米煮限饭”下实践心中所想，最终决定每场话剧只限40名观众，每人均配对一副VR视像装置，让观众能够真正享受沉浸式VR剧场初体验。“咁啱有个品牌出咗VR视像装置，价钱平民化到二千几蚊一副，可以做到好似VR tour梅花间竹咁睇晒成个故仔，都系一种新嘅尝试，我哋讲笑话等紧苹果公司出VR就可以每人都有一副，以后就唔使买……当硬件去到人人都有嘅时候，就有好多可能性出现。”

随着杨振业将创新科技如运用开源码、流动电话、立体投影、动作捕捉、现场剪接等技术，引进剧场作品的应用中，其作品开始为人所熟悉，其多媒体设计曾于卑尔根、巴黎、南特、圣保罗、克拉科夫、新加坡、台北、北京等城市演出。他早前亦获邀在演艺学院科艺制作系任职多媒体设计高级讲师，为新生代介绍科技应用在剧界的可行性。

然而持续两年多的疫情令剧场反复停摆，整个业界犹如陷入长久静默中，杨振业始终相信身处VR虚拟世界中，当可以用手拾起一枚西洋棋，再在虚拟手臂上按键下指令，便可由此创造无限可能。“虽然同荷里活级数相比仲有好大距离，例如阿凡达、漫威电影咁，唔系香港电影或舞台剧可以比得上 ，但系有好平民化嘅动态捕捉（motion capture）等技术出现咗，成本平到一个水平可以试用，就会有新构思，可以同主办单位倾下点样做，而我嘅角色就系透过探索或者试验，令（应用）经验更加丰富，让更多人钟意睇剧场。 ”

由香港舞台技术及设计人员协会今年首度主办科艺艺术节，配对14名舞台剧后“背后的人物”成6个组合，通过一连串工作坊及实验交流，共同探讨香港科艺的不同可行性，众人以丰富的幕后舞台经验，编作全新短篇作品，展示研究及创作成果。会场除了科艺演示，亦设立展览记录团队的创作实验过程，让观众窥探剧场创作背后不为人知的一面，展览将于7月16至24日在西九文化区艺术公园自由空间大盒进行，有兴趣者可浏览官网了解详情。