专访|芭蕾舞团总监倡检视分配场地机制 艺团发展已陷困局

撰文: 陈淑霞
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本港已自疫后复常,文化艺团亦得以再出发,向外展现姿采。香港芭蕾舞团(港芭)行政总监李易璇接受专访时表示,场地是表演艺术重要一环,也孕育艺团的有机成长,但土地问题困扰业界,即使港芭是文化中心的场地伙伴,但当中大剧院租用档期不敷应用。她期望文化体育及旅游局趁新成立之际,重新检视康文署表演场地分配机制及租用政策,亦建议跨局合作,包括善用空置校舍及古迹活化项目,让艺团进驻化身作文艺地标。
李易璇认为,本港艺术氛围蓬勃,但苦无足够场地,现阶段难建立如同纽约百老汇剧院运作的生态团,但可借镜日本宝冢歌剧团的文化产业营运模式,“说好香港故事”。

香港芭蕾舞团行政总监李易璇期望,文体旅局可检视康文署场地分配机制及艺文用地规划,包括与发展局协作,将空置校舍及古迹活化项目纳入其中,扩大予艺团驻场及租用的选址。(梁鹏威摄)

访问正值舞团的金牌剧目演出《胡桃夹子》开骚前夕,舞蹈员全神贯注排练,踮起脚尖,众人仿似与旋律融为一体。排练室内专心致志,在旁的李易璇,则忙著在脑内盘旋对策。

“啲观众投诉我,话买唔到飞,问我哋点解唔租多个星期啊。”她为此苦笑慨叹。本港由康文署管辖的表演场地合共16个,包括红馆、香港大会堂、文化中心等,康文署于2009年起推行“场地伙伴计划”,配对本地演艺团体及康文署辖下的12个演艺场地,场地伙伴可获免费工作间,亦能优先预订场地设施等,每次为期两年。

港芭的大本营在尖沙咀文化中心大剧院,但仍受制于档期紧张,即使场场“爆骚”,亦难争取加场。芭蕾舞者在台上翩翩起舞,非朝夕可成,且一次演出的制作成本不菲,她感叹每次也得来不易:“每次都想个骚期可以长啲,不过都无办法。”想预订排练室及会议室也未必确保有位,试过向场地管理层反映,对方也就是说大叹左右为难,“手掌又系肉,手背又系肉啊。”

舞蹈员全神贯注排练,为踏台演出做好准备。(梁鹏威摄)
踮起脚尖,众人与旋律融为一体,背后付出非一朝一夕。(梁鹏威摄)
香港芭蕾舞团的舞者来自五湖四海,为演出努力备战。(梁鹏威摄)
文化中心大剧院共设1734个座位,香港芭蕾舞团是其中一个场地伙伴。(梁鹏威摄)

翻查文化中心大剧院的租用政策,若多于一个团体申请同一档期,会按三大因素所占比重计分(见表)。如两团体同分,则会据团体上次成功订租同一设施的时距、拟租用日期前12个月内已订租同一设施的日数,以及上次于同一设施举行活动的入座率,再作第二轮评分。倘分数仍然相同,租务电脑系统会随机抽签分配档期。

至于场地伙伴计划方面,甄选准则(见表二)同样有三方面,包括共同愿景、目标以及所配合的策略,另亦会循艺术水平及行政管理评定。

另一边厢,已相继开幕、座落西九文化区的戏曲中心及自由空间,租用政策以其主办节目作优先考虑;预期于2025年开幕的演艺综合剧场则表明会设有驻区艺团中心,但李易璇指现阶段营运及租用安排仍是未知数。

随著文体旅局成立,李易璇建议,可趁机检视康文署场地分配机制及艺文用地规划,包括与发展局协作,将空置校舍及古迹活化项目纳入其中,扩大予艺团驻场及租用的选址。局方亦可重新整全布局,按类型及技术需求,安排表演艺术团体进驻不同场地,以善用及协调现有资源。土地不足,各方“争夺资源”,她认为香港要成为中外文化艺术交流中心,则需有所取舍及配合,“我谂政府都面临好头痛嘅问题,但始终要有𠮶一步。”

至于如何分配?她认为以成绩衡量最公允,包括节目质素、购票人数、演出场数、国际知名度、艺团全职人员数量及与不同产业合作的数量等数据,厘定更具体的准则“衡工量值”。

香港芭蕾舞团今年1月于美国巡演《罗密欧+茱丽叶》,该剧改编莎士比亚的经典剧作,,以1960年代的香港作背景。李易璇说,观众反应甚好,台下观众掌声如雷。(政府新闻网图片)
李易璇慨叹香港文化氛围虽然蓬勃,但苦于表演场地不足,未有足够土壤孕育商业剧院运作。(梁鹏威摄)

出身于香港演艺学院舞台管理的李易璇对表演艺术有一份执著,她记得儿时在伦敦观看《孤星泪》(Les Misérables)后备受触动,购买纪念水杯往后回味的一刻,“Fall in love with (堕入爱河)就系由𠮶一刻开始”;她也慨叹时移世易,在时间及成本主导下,舞台布景制作由以往用木材转用铁枝,俨如已变质,“道具系要轻同假为主,依家个意义无咗。”曾经在艺术学院任教,也在多个艺团任管理层,今年她成功当选艺发局民选委员(艺术行政),期望将经验转化,包括联系业界以及搭建香港、大湾区及亚洲制作人网络等。

对于未来期许,她慨叹香港文化氛围虽然蓬勃,但苦于表演场地不足,未有足够土壤孕育商业剧院运作。她提到一次参加业界研讨会的经历,当时曾探讨本港建立类似纽约百老汇剧院运作的可能性,“有个空间可以畀商业营运同长期演出(long run),好似百老汇咁,畀有潜质嘅制作去长期营运。”浮想联翩,但终究是美丽愿景,短期内难在本港“落地”:“无啊,都只系讨论咋嘛。”

有逾百年历史、风靡全球的宝冢歌剧团,每逢公演,亦例必爆满,多名日剧女演员例如天海祐希等,亦首登上首席男役宝座。(宝冢歌剧团官网剧照)

商业剧院的生存空间又是另一命题,她指,作品长青与否、表演场地及观众的可持续性,亦是导向其成与败的关键因素。李易璇提起日本已逾百年历史的宝冢歌剧团,认为其营运模式值得借镜,以全女班担当分组公演,有自家剧场及训练的明星,亦已建立成熟的文化产业,包括与不同品牌跨界别合作,粉丝亦“代代相传”,“婆婆会带埋个孙去睇宝冢。”

“如果香港都做到就好喇。”她说,粤剧或具相当潜力,既有独特的艺术方式,亦有大老倌压场,具传承及发展条件。

回归自身,本港疫后走向复常,舞团今年1月终可前赴美国巡演,现场座无虚席。舞者谢幕前已感受到台下掌声如雷, 随团的李易璇指:“其实都系一个为港争光嘅举动,出去时亦好似文化大使咁样出去。”紧随而来亦将陆续拓展大湾区巡演,包括走访深圳、上海及广洲等城市。本地方面,她透露下一个新舞季将有融合艺术科技的新元素,包括于今年暑假“国际综艺合家欢2023”呈献、与英国的“59制作”合作的《心儿与她的奇幻恐龙书》。