【梵高“翻生”】为何《Loving Vincent》如此令人期待？

由上年开始知道将会有《Loving Vincent》的电影，已经开始满心期待；不只是因为题材特别（梵高的死因至今仍然是谜），也因为整套1小时35分钟的电影也由油画制成；而最近也留意到美国艺术家Alexa Meade的艺术品：以真人作“画布”。油画虽然是传统艺术，但“creativity is everywhere”，加一点创意，油画也跳出自己的框框。

We cannot speak other than by our paintings.

《Loving Vincent》：以六万五千幅油画制成的电影

这是梵高死前一星期在信里写的说话。《Loving Vincent》的导演之一Dorota Kobiela从事了数年电影工作后，愈来愈怀念从前对于油画的专注和灵魂，所以也借梵高的作品为心灵的慰藉：然后她心想，为何不可把两者结合？

梵高除了以他的油画作品成名，他的痛苦一生及健康问题也备受关注，到最后他的死也为后世的未解之谜：到底他的枪伤是自杀还是他杀？他把自己的耳朵割下是否代表他的精神问题严重？他死后不久，弟弟也相继过生，到底两者有否关连？《Loving Vincent》的故事以此开始，要数2017年我最期待的电影，这套绝对位居三甲之一。

大约一个半小时的电影共以六万五千张油画制成，单单是制作油画的时间也用了两年，动员了百多位油画艺术家参与创作。电影的制作方法是先找来演员作真实拍摄，再续格续格找画家重制，导演也花了四年时间才研究到这个技巧。想知道这个变化过程如何做到？可参考这段Instagram影片。

Alexa Meade：人体当画布 把油画变成装置艺术

到底，政治学跟油画有什么关系？最近看到当代艺术家Alexa Meade跟瑞士手表品牌Maurice Lacroix的合作，把模特儿变成油画作品，直接把颜料涂在人体上，也把背景及道具变成艺术品的一部分，让人重新思考，由油画营造出光线和空间，到底是仿造还是反映现实？Alexa的艺术品是2D还是3D？

油画本来是一场种平面艺术，而装置艺术本应是立体的，但Alexa就把活生生的人和触得到的日常之物变成2D平面艺术品，但整个艺术品却是3D。脑袋有点转不过来是正常的，这也是创意的特别之处，可以把一些我们习以为常的“must”打破传统，以现代的方式表现。但Alexa的“艺术品”也引来不少争议：油画不是应该留芳百世、超越时间限制吗？但Alexa的装置艺术却是瞬间即逝，但以创新方法把油画再现却也是无容置疑的创意……虽然这个议题是不会有结论的，只有时间才可以证明，但在网上看着这些讨论也很有趣。

但不论大家认为这是“艺术”还是“gimmick”，Alexa的做法成功吸引全球的目光，本身就读政治学的她当然不会错过这个机会：她的《Color of Reality》短片就是跟另外两位著名的美国社运人士合作的项目，目的是让更多人关注美国的种族问题，不要只是看完新闻就匆匆略过。她在2013年的TED Talk中也带出，到底现在做的艺术跟她的政治学背景有关系吗？想深一层，可能也不无关，“两者也要求我们看穿光线下呈现的现实，穿越表面的一层，寻找那些被遗忘在黑暗（阴影）下的。”想更了解Alexa，可以看以下的图片故事。