《杀出个黄昏》专访｜老人戏无市场　林家栋自资撑住︰趁仲有能力

由林家栋监制及编剧，高子彬执导，谢贤、冯宝宝、林雪、钟雪莹主演的《杀出个黄昏》，以黑色幽默手法探讨香港老人问题。病痛对老人家而言未必是最折磨，内心的寂寞与家人的疏离关系才最痛心。

当香港年轻人在挣扎苦无机会时，老一辈朋友又何尝不是列入被忽略的一群，林家栋在电视台工作时，已深深感受到这份冷待，只是当日人微言轻，只好尽能力在片场跟老人家交谈联谊，让他们感到一份暖意，但这份不是味儿的感觉一直埋藏内心，直到编剧交来《杀出个黄昏》剧本时，家栋觉得是时候将这份感受拍出来。

“点解唔早啲拍完，早啲畀佢哋返屋企休息？”

84岁谢贤，加上66岁冯宝宝，一对影坛瑰宝，断想不到会再次登上主角席位。这要多得监制林家栋，对这剧本不离不弃。其实他早在11年前，首当监制的《打擂台》（2010）已经打老人家主意，找来梁小龙、陈观泰、泰迪罗宾、邵音音担正，当年位位都年过60，在讲求年轻活力的电影行头来说，是一大挑战，结果电影为泰迪罗宾及邵音音夺得金像奖最佳男女配角，更摘下当年的最佳电影。

就是对老人家有份敬重，有份爱，家栋在片场看到很多不合理的安排，一直藏在内心，“我做电视台时，很多具资历的甘草演员都被忽视，点解通宵戏一定是最老的演员拍？点解唔早啲拍完，早啲畀佢哋返屋企休息？”其实理由家栋好清楚，因为主角戏份多，日接夜夜接日，剧组通常尽快拍完主角的戏份，让他早点收工休息，从而令当客串的，做配角的只好呆等。

他们好愿意参与，好愿意继续发光，大家不妨迁就一下，但就是没有人提出。

林家栋︰“其实调动一场半场不是这么困难，反正老人的场口不是太多，能够提早一场半场是可以的。”家栋更观察到不少新入职的助理导演，根本不认识这班前辈演员，“罗兰姐都还好，有名有姓，你讲到何璧坚、陈中坚、孙贵卿、凌汉，新同事完全不认识，理解的，但负责签他们返来的，为何不跟新同事交带一声，要照顾这班前辈演员，他们好愿意参与，好愿意继续发光，大家不妨迁就一下，但就是没有人提出。”

“未有能力改变，只有埋藏在内心”

当日还是电视台艺员的家栋，在化妆间只有冷眼旁观，觉得不是味儿。既然人微言轻，改变不到制度，就只好自己行多一步，主动跟老人家交谈，让他们感到被关怀，感到一份暖意。“冇人理你咩？我理你，我同你倾偈！我当时未有能力改变，只有埋藏在内心，到今天觉得时机差不多，便落实去做。”所谓时机就是指《杀出个黄昏》的剧本出现，起初是一部严肃偏灰暗的作品，一副《沦落人》的模样，但家栋觉得这题材不宜太沉重，经过数年间跟编剧周旋，才得出今日轻轻松松的调子。

趁现在有机会，有少少能力，你不去做，难道待你力老气衰才去做吗？

“希望你睇完套戏，会想起身边的老人家”

可以想像，一部由老人家担正的电影，在老板们眼中是没有市场价值，难有投资。家栋都坦言的确有这隐忧，于是他决定自己掏腰包，还当上监制一职完成这个梦。“后来有老板肯投资，我都老实说少少好喇，我占大份！”在未能预知的情况下，无谓累人之余，亦想有拥有最大的创作自主：“我占大份好处是可以试更多嘢，简单如海报，第一张海报完全冇主角的，得一幅油画，到正式海报都只见到四哥和BoBo姐背影。点解海报一定要大大个头？我有时见到自己啲海报，咁大个头都觉得唔好意思，创意工业就应该要多作尝试。”家栋更以荷里活电影《蚁侠》海报做例子：“成张海报得只蚁，离远都会走埋去睇下系咩嚟，咁咪成功！唔好成日以为观众会唔明。”

没想过票房问题，因为家栋断言这不是自己今次追求的目标：“我最希望大家看完出戏，行出戏院时想想，戏中角色是否像身边某某、家中是否也有那样的一位、还是像你很久没见的亲戚，然后突然想打个电话去问候下，我便觉得功德圆满。能否回本，不重要喇，都做了这么多年，趁现在有机会，有少少能力，你不去做，难道待你力老气衰才去做吗？那时你既没这种魄力，也没这份胆量，今日我自问还有！不用怕，去吖！试吖！”几个单字，正正吐出那份魄力，那份胆量，足见杀出条血路的决心。