【尔冬升．专访】监制有乜做？　大监制细说眼前的香港电影未来

到底监制的工作是甚么？相信很多行外人都会有这疑问。有些监制由导演担任，有些则由演员担当，亦有些会找制片、剪接、摄影等不同电影制作部门的资深工作者作为监制。而我们就有幸请到香港资深电影人，既是演员，亦是导演、编剧的尔冬升先生，跟大家分享监制的实质工作是甚么。

尔冬升先生至今已为廿多部戏当过监制，最新的就有由《悬红》、《大乐师．为爱配乐》冯志强导演执导的《犯罪现场》。不过，问到监制经验丰富的尔生到底监制一职的实质工作为何，似乎也不能用三言两语便说清楚：“监制有分很多种，如果你看美国荷里活片，会发现有多位监制，事实上每个监制擅长的东西也不尽相同。有些擅长集资、有些负责推进制作过程、有些擅长人际关系。其实一个人很难做一部戏的监制，监制是一个团队。”而像尔生这种实际电影拍摄、创作经验十足的电影人，就会比较倾向作为创作、拍摄方面的监制。

电影圈流动的工作岗位

相信在很多外行人眼中，监制仿佛是电影圈其中一个“终极目标”，能当上监制者，很多都是行内外赫赫有名之人，像是尔生本人，又像甄子丹、刘德华这些知名演员会做监制，还有很多屡获金像奖、金马奖的幕后人员，亦会当上监制。谈起这个现像，尔生就笑言这并非“终极目标”，而是电影圈在岗位上本身存有一定流动性：“好似古天乐，又演员变成老板。我都经常向年轻人说，你可以先入行再决定要做甚么，因为这行是可以不断变。过去有人由道具组、美术组、摄影师变成导演，甚至做老板，每个岗位都可以是流动的。而监制则需要你累积一定经验才能胜任，因为由创作、拍摄、集资，到后期制作、发行你都要有一定认知。”所以，监制未必是最高“终极目标”，而是需要你的能力与经验到一定程度，才可胜任的位置。

做监制比做导演更累？

尔生做过那么多不同岗位，近年好像比较多任监制，是否比较喜欢当监制呢？“之前拍《路人甲》、《三少爷的剑》，花了差不多两年时间在横店，当时觉得做导演真的很累，每部戏都拍百几天，然后我告诉自己不如多点做监制。但后来我发现做监制可能更累，因为每部戏面对的问题都不尽相同，各有各的难处要处理。我监制过的戏中，最易做就是许鞍华导演的戏，我完全不用担心她的戏在制作过程中会有甚么问题，为有经验的导演担任监制确实较容易做。”阿Ann导演自己本身也为不少戏担任监制，当然就不会有甚么难题。不过虽然可能较辛苦，但尔生反而更喜欢为新人担任监制。

对未来香港电影前景乐观

“我发现帮助年轻一辈的导演完成心愿，令他们的戏可以顺利完成，当中的满足感比我自己做导演、演员或出品人更大。同时我都希望可以令香港电影的产量再提升。”相信大家都知，尔生亦担任香港电影金像奖的主席，而他透露今年特别担心，皆因去到7月为止只有23部合符资格的电影入围金像奖。“我非常担心去到年底到底能否去到50部，这是我们的最低门槛要求。不过这两年间香港有超过50个新导演出现，又有大量新演员亮相。所以我并不太担忧，我看到新动力。”的确，近两年不时有具实力的导演，带著题材创新而拍得不俗的电影亮相，较著名的就有“首部剧情片计划”下的几部戏，近期一点又有凭《逆流大叔》口碑载道的陈咏燊导演，香港的新浪潮所扑上岸的浪花可不小。

不过说到产量问题，很自然地都会联想到资金问题，市场萎缩加上其他地区的电影业发展一日千里，香港似有种明日黄花的颓势。但尔生对此却不表绝望：“据我观察，港产片未来两年的开拍机会可能会更多，因为内地市场大家在发展过后，发现并不是表面上的简单，以为很容易做，但实质亏损很多。启发不少台湾、日本、韩国、星马等东南亚国家，当地有很多华人，他们都有潜力会看港产片。我们过去拍的警匪片，到今天仍会在不少东南亚国家的电视播，我们是可以出口的。加上内地电影市场朝令夕改，有时放宽有时收窄。于此情况下，我相信香港投资方会转变思维。”若然尔生所言非虚，未来几年的港产片实在值得期待。近年港产片在中小型成本中杀出条血路，制作出几部颇令人赞赏的佳作，但想听说他们因资金问题而必须用非常有限的时间，甚至牺牲一些原有构思去完成。若果有更多投资者愿意放资金在港产片上，应会有一定改善。就算不是文艺片，多拍几部有质素的警匪片，相信都不会有人有异议吧！

年轻一代唔再睇发哥、华仔

相对于资金问题，尔生倒比较担心演员问题，世代不断在更替，但香港演员却似乎跟不上这更替。“我在内地试镜时，问一些16、17岁的年轻演员有没有看过刘德华的电影，他们会答：‘我知道是谁，是我妈妈看的。’电影内容不是问题，现在最主要的问题是我们没有明星，我们最红最成熟的明星可能是古天乐、吴彦祖，但吴彦祖去了拍美剧，要多陪伴居于美国的爸爸，只有古仔在。你话华仔、伟仔，他们都已50多岁。周润发60几岁，比我还大，对年轻观众而言已是阿爷级。我们最后生、最有价值的其中一个演员叫谢霆锋，结果走去做厨师。再数落去只有余文乐、林峰。陈伟霆你只能当他是内地演员。”虽然尔生这段说话是用轻松搞笑的口吻去说，但当中的无奈感却极是不言而喻。港产片以前是造星工厂，但现在的星却是内地在造。趋势问题，你看不到甚么方法可以作大改变，是很无奈的事，但我们只能做好自己。

纵使道路难行，但尔生仍努力为港产片努力，包括多帮忙年轻导演担任监制。就如他所言：“用尽自己的经验去帮他们拍出好作品。”虽然明星问题依旧，但尔生并不悲观，因他看到这几年间好的新导演、新演员、新作品涌现，加上投资方取态有变，港产片并不绝望。凡事物极必反，有危必有机。现今的港产片，能否把握这“危机”呢？