《JoJo的奇妙冒险》第六部动画化决定 细说神作的超强时间设定
去年《天能》（Tenet）上映时，许多人对于时间逆行的设定感到新鲜无比。而该片导演Nolan在《星际效应》（Interstellar）中，不但透过视觉呈现了物理学上计算出来的结果，剧情最后男主角进了黑洞，终于和女儿有所互动而有所转折；但这些效果在《天能》都是不成立的，因为虽然该片主角后来也进了时间逆行的机器，但这个桥段发生在故事的中段，导致剧情以及视觉在后段的疲乏。
甚至这种类似超越物理学定律的时间设定，在动漫中早已被玩到淋漓尽致；而《JoJo的奇妙冒险》正是这样的经典，从第三部开始的最终战反派的能力都和时间有关。其中第七部中一些桥段的安排，效果和《天能》其实有点相近，但却更为精彩。
就个人理解所及，一些日本动漫的演进
在继续上述的话题之前，先来聊一下身为一个过了二十几年后，重新开始欣赏动漫的读者，在这前后察觉到什么差异。
原则上，日本动漫一直是百花齐放的。用类比的方式或许比较可以理解，那就是日本其实就是动漫的荷里活。但即便是荷里活对题材开发十分积极，对题材的想像也会受到时代价值观的影响（或许这也是所谓的在商言商吧）。
然而日本相较于美国，的确是一个比较排外的国家。由于JoJo的作者荒木飞吕彦已是漫画界的重量级人物，所以互联网上已有不少他的访谈，而以下的影片，也提到了一些他出道后推出JoJo时，抵触了一些不成文的规矩，像是“主角不能是外国人”（JoJo第一部连载于1987年）。
类似的情况还有《钢之炼金术师》的作者荒山弘，她的本名其实是荒山弘美，会改用比较像是生理男的名字当笔名，是因为出版社怕她的原名会影响到读者阅读的意愿（该作品从2001年开始连载）。
因此对一个二十几年后重新开始看动漫的人而言，一来在欣赏《声之形》以及《鬼灭之刃》时，可以感觉到设定和题材和以前相比，愈来愈注重角色内在心理的挖掘；二来现在已经是一个资讯爆炸的时代，随著年纪增长，对作品的欣赏除了纯粹的投入，也会好奇一部作品到底是怎么被创作出来的，因此自然也会察觉到时代风气对创作题材的影响；而JoJo甚至是反过来，在当时打破一些不成文的禁忌。
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深受西方艺术影响，甚至进而影响时尚流行
荒木在年轻的时候曾经想要成为服装设计师，而他平日的休闲兴趣是看电影以及听摇滚乐，这些元素到后来都在他的作品中可见端倪。
毕业自设计学院的他，有意识地将文艺复兴时期雕像的立姿融入作品的角色，而成为著名的“JoJo立”。他甚至也曾上节目讲解过米开朗基罗（Michelangelo）的雕像如何融入他的画作。
他作为第一个被日本国立美术馆相邀参展的漫画家，真可谓实至名归。他的纸本漫画或许有因为色彩单一画面又太满，以致于难以辨识的问题。因此动画版也许看不到他原本在漫画版时所考虑的构图，但套色却非常地简单明了，不仅透透简单几个原色，就一举解决画面过度拥挤的问题，在配色上更是充分发挥漫画能够轻易呈现的超现实风格，其中尤以第四部最为经典。
一开始从第三部看完接著看第四部时，原本还对这种违反现实的配色感到相当不习惯；但慢慢看下去以后，反而这样的配色，非常能配合这一部找出杀人魔的故事主轴。因此他也可谓日本西化后，反而直接成为西方时尚文化的一份子的范例之一。他曾受到Gucci的邀请，罕见地让他的漫画人物为该厂牌代言。
JoJo每一部预先设定好的创作类型
JoJo不但画面挤、玩弄设定也玩得彻底，一路走来可谓愈来愈风格化，但却又不致于变不出把戏。为什么？
个人推测的原因之一为：因为荒木在创作每一部时，就有一个很大的明确创作方向；因此每一部的风格早就有很明确的划分。再加上他从第三部开始以替身能力为核心的创作主轴，一开始固然是受到80年代的电影影响，所以剧情和画风大致上还是走硬汉路线（空条承太郎的范本即为Clint Eastwood）；但随著时间的演进，不但画风愈来愈调整成一般人的身材，替身能力也愈趋抽象，而朝向斗智路线发展。
以下就列出从第三部起每一部的创作架构，一目了然的比较就可以知道荒木如何把类似电影类型的概念，套用在每一部上：
第三部《星尘斗士》：类似公路电影的类型，目标为空条承太郎和外公Josef Joestar从日本出发，到埃及打败Dio。荒木有直言架构类似《环游世界80天》；
第四部《不灭钻石》：小镇故事题材，主旨为主角东方仗助和外甥承太郎，如何协力找到镇上潜伏已久的连环杀人魔；
第五部《黄金之风》：架构类似义大利黑帮题材，且故事就发生在义大利，为第三部反派Dio的私生子Giorno Giovanna成为黑道老大的过程；
第六部《石之海》：逃狱题材，第三部主角空条承太郎之女空条徐伦，打算查明到底是谁害她入狱；
第七部《飙马野郎》：回到公路电影类型，但融合赛马题材，且为另一个不同的平行时空。和第一部同名的主角Jonathan Joestar，试图拿到这场赛马大赛的冠军，而和同一个平行时空的Dio一较高下；
第八部《JoJolion》（连载中）：失忆症题材。意识不清的主角东方定助浑身赤裸醒来后，完全忘了自己到底是谁，因而展开一段身世解谜之旅。
而每一部就由一场又一场的替身战斗所串连起来，因此其中亦不乏类型片题材。例如第五部的其中一场战斗便是正派会被反派缩小、第六部有一场则是主角只能记得最近的三件事。
尽管并非每场战斗都是从头到尾无懈可击，荒木也是公认的bug最多的漫画家之一，第五部的主角其中一项能力甚至只在第一场战斗出现过，但只要够精彩，观众都能一笑置之，继续捧场三十年。
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充分玩味时间设定的大师
有趣的是，荒木从第三部有替身开始，每一部的最终反派最终战，其替身能力都跟时间有关，为什么？
个人对这个问题目前的思考是：因为当在时间设定上动手脚时，其实剧情已经不符合现实中的物理定律，甚至是逻辑上不可能存在的情况；因此在这样的前提下，任何情况都是可能的。如此一来，等于创作者可以把自己的任何天马行空的想法都塞给观众；而观众买单与否，就看创作者如何利用这些设定玩出精彩的火花（用逻辑上的话来说，就是只要不是前提为真结论为假，就是有效推论）。
而荒木正是这种创作风格的个中好手。以下将逐步列出第三部以后的每一场最终反派的能力，并厘清他如何大玩特玩这些设定；
第三部：反派为多年后复活的吸血鬼Dio。能力是让时间暂停。这是荒木第一次让替身能力涉及时间相关的设定；
第四部：反派为镇上杀人魔吉良吉影。在最后被众人逼得走投无路的情况下，发展出第三能力“败者成尘”（Netflix的翻译实在太好了，故从之），能把自己的替身藏在易容后受害者的儿子川尻早人身上，当川尻说出他的资讯或是他的替身映入他人瞳孔时，便可在炸死对方后，再回到当天早上川尻刚起床时，然后就在他忘记上一段时空的前提下重复下去，直到所有角色都被炸死并且被他确认为止。而破解方式是：川尻还保有上一段时空的记忆，然后藉著资讯不对等，推敲出如何制止他发动替身能力，进而改变即将发生的事件；
第五部：反派为黑帮首领Diablo。替身能力“克林姆王”可以看见事情接下来发生的轨迹，然后事先影响并改变之；而他人在他能力发动的这段时间内的记忆会被抹除，只会看到被改变后的新事实。且他同时是多重人格中的其中一个，因此他一直藏在帮派某个小弟的人格后面，必要时才现身；
第六部：反派为狱中神父Pucci，是Dio的挚友，想要实现Dio伟大的计划，因而透过让徐伦入狱来引诱承太郎进圈套。他的能力到了第三阶段为“天堂制造”，是让整个世界的时间不断加速，只有他可以在加速的时间中正常行动。而且时间加速到后来，所有角色进入到其他的平行世界（但作者并没有明说：下一部和第一部身处不同平行时空的Jonathan Joestar，其平行世界是否由神父的替身能力开启；且第六部及之后的作品皆尚未动画化）；
第七部：反派为平行世界中的美国第23任总统Valentine，替身能力为“D4C”（为AC/DC的同名专辑Dirty Deeds Done Dirt Cheap的简写）。其能力是可以透过夹缝穿梭于不同平行时空，然后把人带到现在所处的平行时空，借由类似《回到未来》（Back to the Future）的设定，即不同平行时空的同一人接触到就会死亡，好在战斗的前期透过众人还没搞清楚他的能力，由于认知上的错乱（同一个人怎么会有两个）来除掉对方。
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写到这里，总算可以指出为何JoJo第七部比《天能》精彩。尽管荒木是透过Valentine的替身D4C，而Nolan则是透过《天能》中的那部机器，但两者都是同样让让同一人，能够同时在同一个时空中出现不只一个。当然也许这样的比较是不公平的，但荒木却确实在现实中不可能发生的虚构前提下，把设定发挥得更为淋漓尽致。
而且以大众作品的标准检视，Nolan其实一直有节奏太过单调的问题，这大抵是因为他太过执著于交叉剪接所衍生的副作用。即便是前面讲的比较好的《星际效应》，个人也忘不了看第一次时，在主角上太空的桥段看了一下表，发现Nolan交代设定交代了40分钟左右，才开始真正的任务。
反之，从JoJo每一部最后涉及时间设定的战斗观之，荒木往往将情势设定为正派众人一起上，不但借此凸显最终反派之强大，好和之前通常以单挑为主的一般战斗场面做出区分；而且不同替身能力所营造出来的接力以及合力感，在戏剧上的节奏会达到极为细致而丰富的层次。以致于后来从第四部开始，连最终反派也会有好几个变身阶段，好和正派众人一起上的情况相抗衡。
而想必荒木也深知这种层次上的重要，所以才会将替身能力从第四部开始，就愈发往抽象的概念去设定，因为如此一来能诠释的空间也就愈大。甚至在第六部时，他也透过神父和Dio的对谈，讲明了“替身能力没有绝对的强弱，端视拥有替身的人如何发挥这份能力”。
而这份能力，对荒木而言也就是角色的精神力量的具体视觉化；荒木身为一个漫画家，大抵也体认到漫画这样的形式就是要透过视觉呈现出来，所以主角的能力才会从波纹更进一步发展成替身能力。
而上面的访谈中，荒木也提到他追求的是“人性的赞歌”，即正派和反派的顶尖对决所产生的火花，主角不会因为对反派的身世有所同情而减低对抗的力道；因而JoJo和《鬼灭之刃》中主角努力让妹妹从鬼变回人因而展开的冒险，走的是完全不同的理念（所以接下来在下一篇要聊的是：《鬼灭》如此的设定可观以及寓教于乐之处又在哪里）。
但身为一个创作上的后辈，尽管将角色扁平化视为大忌，但对于能够将设定以及所及的外在事件发挥得如此淋漓尽致，是真心感到由衷地佩服的。在写这篇笔记时，仍然不免赞叹荒木已是一个六十岁左右的老人，但除了用眼过度上节目会一直瞇眼以外，他的思路和创意根本完全没有衰老的迹象。这大抵也是为何他看起来会那么年轻有精神的主要原因之一。
这大抵也是当在第六部完结他接受采访，主持人问他有没有什么愿望时，他想了一下的回答是“没有”；而他之所以会如此回答，或许就是因为他对后面问题的答案：创作本身就是美好的、漫画对他而言，是一种可以找到自我的创作形式。故在此向他致敬，感谢他透过漫画如此通俗的创作形式，带给人类一部又一部的人性赞歌；能理解的人，自然能体会创作以及人生追求极致，其本身意义之所在。
【本文透过“方格子直送”计划合作转载，作者：Yvon，原文：JoJo的奇妙冒险：不只引导潮流，更是充分玩味形式及时间设定的杰作】