《黑神话：悟空》引领国产游戏走向世界 6年半磨砺终得国际认可
看似高不可攀的技术，缺的只是下地干活的耐心。
自从8月20日《黑神话：悟空》发布，至今已经一个星期过去，热度依旧未散。
从场景中的古建筑，到动捕演员纷纷现真身，还有陕北说书在世界范围的火爆出圈……
一系列“后黑悟空”效应正在陆续发生，这款原本单机游戏，成了一个取之不尽用之不竭的宝库。
这一周来，每次经过上海淮海路的索尼店，都会看到PS5试玩区域围满了人。边上路过的人会做恍然大悟状：哦这就是那个大家都在说的孙悟空游戏！
“黑悟空”的成功，绝不只是游戏在全平台卖出了多少，也不仅是中国在游戏行业的突破。对任何希望进入全球市场的行业来说，无论是电影、音乐还是其他内容产业，它都有很大借鉴作用。《黑神话：悟空》背后的创作故事正在浮出水面，它教给我们一些看似简单的真理，比如尊重专业，让专业的人做专业的事。
在如今的大环境中，“天命人”的这场修炼之旅相当奢侈——不只是每小时2000万的开发成本，6亿元的总投入，还有对长期主义足够的耐心。（本文有剧透）
01：“天命人”追上曾经的梦想 海外游戏大佬集体高赞
2014年，32岁的游戏制作人冯骥从腾讯出走，创立游戏科学时，他就想做一款《战神》级的游戏，那是当时游戏行业的最高水准。
尤其是奎托斯（Kratos）和巴德尔（Baldr）的那个战斗场景，我都想象不到是怎么实现的，但我试图挑战这种极限。
时间来到10年后的今天，游科的《黑神话：悟空》终于上线。这回轮到《战神》之父David Jaffe直播连肝数小时，且震惊不已了。
“我从未见过这么漂亮的游戏，不只是艺术指导层面，而是这画面竟然看起来如此逼真。”David Jaffe在直播中甚至有点语无伦次。
“你看这些小怪NPC，他们不是在那里装模作样聊天扯皮，而是就像真的生活在这个世界里，这一切都太惊人了。”
和David Jaffe一样，许多世界顶尖的游戏大佬都对黑悟空赞不绝口。《最终幻想》之父坂口博信的X主页被它刷屏，“太美了，迫不及待想看看森林外的世界”。
小岛秀夫（《合金装备》《死亡搁浅》）PO出游戏销量破千万的贺图。
拉瑞安工作室（《博德之门3》）总监Cromwelp在X上猛怼质疑者：“你们现在才意识到中国是个可行的游戏市场，这真让人沮丧。”
“中国有着超过美国总人口的7.5亿玩家，每年增长达到20%，结果居然还有人不明白，为什么这款基于中国最受欢迎的民间传说改编的游戏能打破纪录？我们真有那么蠢吗？”
从《黑神话：悟空》在2020年公布首支预告片掀起浪潮后，这些海外大佬就真的希望它能最终完成，到现在终于满足了他们的期待。
单机游戏是个你方唱罢我登场的大舞台，玩家对于每款新游戏的热恋时间短则十天半月，再长也就一两个月。像黑悟空这样的火爆，带来的破圈效应，对于整个行业来说都是幸事。
这次为了玩猴连夜配新电脑、买PS5主机的就不在少数。越来越多人被带入这个新的兴趣领域，顺带着开始接触其他的大作，真金白银掏钱支持。
整个行业的繁荣，就是这样一次次破圈连续带动起来的，对于游戏人口众多、单机游戏市场却仍有极大潜力的中国来说尤为如此。
02：后西游文本的胜利 中国人独享的情绪价值
这次《黑神话：悟空》的云玩家人数之庞大前所未有，大家并不亲自上手，而是靠着看主播直播、游戏过关视频等内容来共享游戏乐趣。这几天，在微博、B站和小红书上，都能看到无数的黑悟空游戏短视频，评论区里观众都看得很开心。他们就像在追剧一样，看“天命人”又遇到了哪位西游老熟人，为老牛一家的悲惨命运落泪，讨论杨戬最后到底是好是坏。
之前即便是《塞尔达传说：旷野之息》和《艾尔登法环》这样量级的年度大作，也很难在国内有如此庞大的游戏边缘人群参与。这归功于《黑神话：悟空》首款国产3A大作的热度，同时不可否认的是，能让这么多人像电影、剧集一样不打游戏也跟着追，一定来自于故事文本的成功。
这部游戏剧情简单来说就是：已成“斗战胜佛”的孙悟空决意归隐花果山，天庭派二郎神率天兵天将以屠山相要挟，对决中孙悟空遭金箍暗算，被二郎神打散成六个灵物。主角小猴“天命人”一路历险将六根寻回，要复活美猴王……
放在传统的西游语境中，整个故事不少细节颇为“魔改”，比如红孩儿是铁扇公主喝下子母河水所生，猪八戒和蜘蛛精有前世情缘，甚至孙悟空的“死亡”本身，都会引起西游迷争议。
好在游戏科学在整个编剧工作中足够耐心、细致，给每一个篇章的大小角色故事铺陈大量的背景和人物小传，而且巧妙结合进《西游记》原著的时间线里，像虎先锋这样的边角料角色，也有了完整人物弧光。
如果你深入了解了这个故事，追到最后才得知“大圣万不会复生”时，那种心头一震的痛感，会半天缓不过劲来。
相比其他任何类型游戏，3A单机游戏都要更接近第九艺术这一概念，就是因为他们有足够的体量来承载这样的文学性。
游戏玩家会熟悉这样的感觉，在“野炊”里米法姐弟穿越时空并肩作战、“王泪”里塞尔达化龙苦熬万年时光，“战神”奎托斯父子之间无奈的疏离……
但是相比这些根基于精灵骑士世界观和欧洲神话的故事，《西游记》才是中国人最为熟悉的。在属于自己的文化根源中，延伸出如此多的新的感动，这样的情绪价值是海外3A大作不具备的，这是“黑悟空”成功的关键之一。
03：长期主义的胜利 在专业中寻求“顶级”
从各个角度来说，《黑神话：悟空》都是一款极其奢侈的游戏，每个环节都是顶配，难以想象的投入和时间成本，然后要通过强大的统筹能力，把这满地宝贝捏合到一块。
于是，我们现在看到其中各处闪光点都在陆续出圈。
每一章之间的过场动画，包括最后西游故事的完整倒序短片，或细腻或震撼，质量之精美给了国动爱好者们意外之喜：这是中国人自己的“爱死机”。
这些动画都是由国内顶尖动画艺术家和工作室完成，包括有奥斯卡背景的Fliiip Design、东京动画奖得主润物定格，国动迷熟悉的大火鸟文化（《一人之下3》）、绿怪研（《伍六七》《大理寺日志》），以及在日本动画圈打拼多年的黄成希（《博人传》）、周浩嵩（《蓝色巨星》）等。
被诸多海外大佬盛赞的场景建模，这一阵许多媒体都在深扒游科到底扫描了多少地方，列表正在持续增加中，山西诸多古建迅速成了网红场景。
游科曾透露，其中这些场景建筑从实地考察研究，拍摄扫描形成数字资产，再经过加工美化运用到游戏中，最短也要数月时间。
一个在游戏中不起眼的经幢，现场扫描时就要拍下8000张照片；在扫描第一版重庆大足石刻时，建模一度达到夸张的12亿个面，背后耗费的工作量和人力物力成本可见一斑。
这些背景细节有些隐藏在树叶后，或是石缝里，主角奔跑途中一闪而过。但对于游科的创作者来说，200万玩家中只要有1%会停下脚步擡头细看，那就足够。
第二章中无头僧的陕北说书贯穿全篇，火爆外网，老外主播们玩到这里无不放下手柄开始摇头晃脑；中国玩家更能看懂其中玄妙无比的唱词，找到游戏走向的秘密。
这位“无头僧”的真身熊竹英，已经唱了30年，是央视舞台的常客，也多次带着这门手艺走出国门。到了现在，以这样的方式被全世界认识，最近在西安的演出一座难求……
这样的例子，在《黑神话：悟空》中还能找出许多许多，而直到现在，我们甚至没有讨论过关于游戏的操作、玩法等核心内容，那些辛苦攀登的高山和其中层层技术难关，才是真正凶险处。
两年前的春节，冯骥在《黑神话》贺岁短片的幕后花絮里说：
很多看似高不可攀的技术，真正缺乏的，其实就是下地干活的耐心。
从2018年立项备受期待，到2020年首支预告片爆火，到前两年的跳票质疑，在科隆和海内外游戏展游科展台都大排长龙……
这就是一天天用下地干活的耐心攒出来的成果，卖出1000万份虽然只花了三天，做出《黑神话：悟空》可是花了足足六年半。
毫无疑问，这是一场长期主义的胜利。
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