【恩威并施】用艺术科技活化传统

艺术和科技的关系由早期人类历史开始已非常密切。从石器时代的壁画到纸张笔墨的发明，到后来的印刷、摄影，每一次科技的突破都会影响艺术的形式。中国传统水墨书画是因为毛笔和水墨纸张的发明，形成了一个创作生态。印刷术的出现更令艺术可以被复制。近一百年摄影和电影的出现，也大大改变整个社会艺术的生态。

文科理科是西方社会发明出来的。在中国传统里，科学、艺术和文化是结合的。以中医为例，要成为一个中医，不只是一个理科的问题，也要熟识《易经》并且具备人文科学基础。所以中国传统文化是一个综合型别的文化。今天西方说的STEAM，其实也有这个背景。

科技影响社会、影响艺术。今天的科技发展都是西方主导的。西方发明出来的数码世界，完全颠覆了以人为本的传统艺术思维。今天的传统艺术在很久以前也是创新，但是经历了这么多年的演变，在数码技术冲击下，传统艺术面对很大的挑战，并且衍生了很多艺术发展的问题。

西方目前说的艺术科技（Art Tech），其实早远在六十年代就以录影艺术等不同形式出现。在八十年代开始，西方发展科技出现一个现象，就是科技被娱乐应用。娱乐有大量的资源可以透过科技去创造更多官能刺激的产品，故此科技完全被娱乐产业主导。再对比艺术教育和艺术科技相关的研究，大部分资源都只是投放在传统艺术身上，并没有投放合理的资源在思考传统和科技的关系之上。

故此，西方主导的地方往往把大量资源花在管弦乐、歌剧等传统西方艺术身上，欧美本身也有这个情况。但是，随着数码科技及各种数码娱乐相关事物，例如电玩游戏的出现，传统艺术的影响力正慢慢缩小。传统艺术和科技的结合目前只呈现于透过YouTube或网上频道作为播放体系，并不能透过艺术科技重新界定传统艺术如何创新。

这一方面，中国内地近年其实有很多有趣的案例。例如有一个YouTube频道叫“自得琴社”，它一开始以古琴为主，后来结合一些新的视觉元素。这些视觉元素和中国传统书画相关，呈现了一种传统美学。演奏者也做一些cosplay，例如穿起唐朝的服装来演奏当时的曲目。这个频道已经有六十多万订阅者。

艺术科技有两个层面︰一个是创作层面，一个是推广层面。推广层面是透过数码媒体频道去展示不同的艺术创作，YouTube、bilibili等网上平台为此提供了海量的资源。这为推广艺术教育带来了很多资料和财富。你可以在YouTube看到张大千绘画的纪录片，也可以在网上观看中国书法绘画史。但内容太多、难以选择，也成为数码媒体面对的问题。

数码媒体之前的世界有一个知识过滤系统，例如媒体有编辑、记者、有作者去选择一些资料给读者看。但是现在数码媒体基本上是一个无边无际的宇宙，每天累积大量的资讯、大量的音乐、大量的视频，大量的文字。如果你缺乏正念，便会很容易在这个资讯宇宙迷失，但是若果你能够善用这些资源，便能够理解网上资讯的价值。

艺术科技如何教育？不单要教如何使用器材或技术，也应该教学生认识器材技术背后的历史。例如互联网的历史、电脑的历史、AI的历史、手提电话的历史、电子游戏的历史。应该由小学开始教导学生了解科技历史，了解科技如何影响社会，如何影响我们吸收资讯，如何影响传媒，如何影响社会。

艺术科技最重要的其实是应用。目前艺术科技的应用集中在娱乐和消费身上，艺术文化很少有机会用得上。传统学校也并不真的有系统去教学，香港的艺术教育在专上层面基本上也是五十年前西方的艺术教育模式。艺术科技并没有融合，编码与素描看似风马牛不相及，但是一个学过素描的人或者会写书法会画国画的人去理解编码，由于有基本的美学训练。编出来的码可能就有不一样的感觉。

艺术科技应该在日常生活里呈现。艺术科技的应用，本身是艺术的应用。例如香港传统的霓虹光管，曾几何时它也是一个先进的技术，香港人经过多年的训练，形成了香港霓虹光管的美学，所以它也是一种Art Tech。可惜香港政府引进不合理的建筑物条例，使霓虹光管在香港城市景观中销声匿迹。职业训练也不重视霓虹光管技术的培训，导致这个曾经独树一格的香港艺术科技面临失传。

不单只是这样，香港是岭南地区最早进行水墨画创新的。由高剑父、吕寿琨、黄宾虹到今天，出了很多创新的人物和大师。这些艺术家当初做传统创新，也是把水墨当成一种全新的素材去采用。艺术科技是一个观念，是一个态度，是你如何利用技术，如何利用科技。

华人社会需要重新思考、重新开发新的艺术教育课程。内地很多高等院校，例如中央美术学院徐冰先生、广州美院及很多不同省市的美术学院，已经进行了很多不同型别的尝试。

除了作为资讯传播教育平台之外，艺术科技更重要的是如何应用在生活，即创作。艺术科技若不能应用在生活上，便缺少了感染力。至于创作，有很多层面，有些是非常个人化的，有些是应用的，不论是设计一个招牌、一个食品包装，还是设计整个宣传计划，都可以应用很多Art Tech元素。设计师与艺术家应该应用艺术科技。从前艺术家和设计师是一体的。不知道是什么原因，把艺术和设计分割开，变成了两个范畴。

艺术科技除了影响视觉艺术设计元素之外，对表演艺术也有极大的影响。传统剧场的观众被动式看演出的情况必然会改变。这个改变会怎样发生涉猎到剧场设计的基本。剧场设计的基本也涉猎到传统表演艺术的分类问题︰音乐、舞蹈、歌剧这些西式分野与及中国戏曲表演艺术各有不同呈现状态。中国传统艺术近年善用新媒体平台去推广，也利用全新的舞台科技和传统艺术结合，昆剧、京剧均展开了不同的实验。这些实验非常重要，是未来艺术科技需要探讨和研究的。

新科技与中国传统艺术结合的例子并不少。民国期间的《大闹天宫》动画，在当时也是艺术科技的一个代表作，里面把中国传统水墨水彩技巧应用于全新的电影媒体。这部电影对日本漫画界有着非大的影响。这也是一个艺术科技的经典示范，把传统媒体活化。另外一个例子是《清明上河图》动漫化，香港和台湾很早已开始实验。香港的赵广超先生在九十年代以前已经在进行山水画动漫实验；香港进念．二十面体的荣念曾早于八十年年代便把中国文字透过电子媒体动态化Motion Graphics ，结合戏曲和表演艺术呈现。台湾导演杨德昌创作《追风》的时候，也把《清明上河图》的一部分动漫化。

这些实验其实就是一个应用的过程。科技是一个工具，艺术家要进行创作，就必须掌握新的科技今天娱乐资源丰富，利用新科技制造很多刺激官能的产品去吸引观众，影响了观众的口味和方向。有趣的是，若果大家去YouTube看看，很多关于禅修、正念、中国气功八段锦的视频也有大量的观众群，数众自由数以百万计。即是说，这些和娱乐相反，寻找平静修炼的内容，也有一定的关注度。这也正是艺术科技应用有趣的地方。当然，利用社交媒体的资源去学习，哪些是对，哪些是错，就真的是各自修行了。

未来的挑战是在海量的资讯宇宙里，怎样面对新科技。新科技“去人化”，用科技代替了人。例如AI，它令人的价值愈来愈小，这是一个很大的挑战，因为人是最重要的，科技应该为人服务。当人没有价值，科技变得绝对有用的时候，科技便没有意思了。所以最有趣的科技能够提升人类思想层次与人民质素，而是不拉低人民质素。在那个虚无飘渺的世界里面，如何令人更加重要，正就是未来艺术科技的挑战。

NFT近来成为艺术市场新宠，但它根本上只是一个投资产品，和艺术没有任何关系，里面也没有什么新的美术价值。它只是一个投资过程，而不是一个启动全身创新的理念。这一方面，我们要认识。我们既要学传统艺术技巧如素描、书法、绘画，也要知道新的科技，但是最重要的是不要迷失在科技之中，忘记了人才是这个世界存在的最重要理由。

胡恩威
全国港澳研究会会员、江苏省政协委员、进念．二十面体联合艺术总监暨行政总裁

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场）