【流行艺术】名人热捧推身价 卡通画作突破亿元高价
一款艺术家KAWS 2002年创作的红色版本“Untitled （Astro Boy）”公仔在苏富比“NIGOLDENEYE®”拍卖会上的成交价高达312.5万港元；去年，同一位艺术家的《THE KAWS ALBUM》在苏富比拍卖更创下1.15亿港元纪录。
一款2007年发行的奈良美智潮流公仔“失眠夜”，限量300只，当年售价约为8,000港元，十年后在罗芙奥拍卖会（Ravenel）上成交价达到约60万港元；其画作《背后藏刀》于去年苏富比更拍出1.95亿港元，令他荣登日本最高价艺术家。
以往古董字画及大师作品主导的拍卖会，近年添上许多缤纷色彩，潮流公仔、卡通画作、街头涂鸦纷纷晋身国际拍卖殿堂，流行艺术家（pop art artist）如KAWS、奈良美智、草间弥生、村上隆、班克斯（Banksy）、巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）……愈来愈受到追捧；而且收藏家亦趋年轻化，潮流达人如周杰伦、余文乐、陈冠希、蔡依林、周冬雨、NIGO都迷上这些流行玩意，加上粉丝效应，掀起一股汹涌澎湃的收藏和拍卖流行精品乃至流行艺术热潮。
整个当代流行艺术风潮其实诞生于亚洲，日本的可爱动漫碰上香港的手版公仔，加上美国的涂鸦文化、英国的反权威主义，混搭出这波令全球年轻收藏家无比疯狂的流行艺术风。
这股艺术新潮始于上世纪九十年代，1992年Banksy于英伦组织涂鸦团队DryBreadZ Crew，1996年KAWS开始在纽约街头恶搞各大品牌海报，并打响知名度，其后成立品牌Original Fake制作限量艺术玩具及印刷版画；2002年，法国奢侈品牌Louis Vuitton找来村上隆等作联乘合作，然后再找草间弥生跨界合作，成为创意与商业兼得的典范；2005年街头潮牌Supreme先后跟A Bathing Ape、KAWS的Original Fake、LV等名牌合作，这些一次又一次的话题之作成功将潮流与艺术连结起来。
荷里活明星助推身价
近年，荷里活明星中出现不少涂鸦迷与公仔迷，里奥纳度．狄卡比奥（Leonardo DiCaprio）坦言自己就像个长不大的孩子，拥有超过150个《星球大战》（Star Wars）人偶、逾200个超级英雄公仔，以及约200个机械人及太空玩具；迈克．泰臣（Mike Tyson）这个拳击大男人，竟然也热爱漫画玩偶，专门收藏《变种特工》（X-Men）的玩具公仔；硬汉影星尼古拉斯．基治（Nicolas Cage）一直都爱收藏古董超级英雄漫画，几年前被贼人偷走心爱漫画的新闻就十分轰动。美人米拉．库妮丝（Mila Kunis）最爱科幻世界，特别钟情于电影《星空奇遇记》（Star Trek）和游戏《魔兽世界》（World of Warcraft）相关的玩具。
昔日被认为难登大雅之堂的街头艺术或公仔潮味十足，充满视觉冲击力，符合时下年轻人的喜好，如奈良美智的大眼娃娃、村上隆的彩虹小花、草间弥生的波点南瓜，正是这个时代的文化缩影，对年轻人有着疗愈作用，又同时令人热血沸腾，才令人不惜一掷千金，从藏身玩具商店到大型画廊、然后走上拍卖行与博物馆之路，价格亦由原来的几千元，暴升至数百万元，甚至突破亿元的疯狂数字。
奈良美智凭借小孩可爱肖像在当代艺术中脱颖而出，画中小孩乍看天真无邪，细看便会发现她们黑暗的一面：拿着刀子、十字架、火把，或是露出吸血鬼的尖牙和叼着香烟。
奈良美智在接受英国《金融时报》专访时曾说：“在柏林留学时，我是个语言不通的外国人，我感到被孤立，就像在青森长大时一样，该处远离日本其他地方，令我反思自己的身份，让我重新发掘自我。”
奈良美智的两间童梦小屋去年在港拍卖，《然而并非一切（绿屋）》以4,012万港元拍出，《然而并非一切（橘屋）》则以3,245万港元成交。台湾名嘴蔡康永在其著作《艺术里的金钱游戏》提及：“我买奈良美智的‘失眠娃娃’，我想说这个绝对不可以用公仔来看待，得用版画的态度看待。奈良美智的画又甜蜜、又有点叛逆⋯⋯”2007年他购入“失眠娃娃”时只花约8,000港元，今天已升值至约60万港元，他打趣说限量300件，那就是“集体失眠”。
2019年，日本潮流达人NIGO将委托画家绘画的《THE KAWS ALBUM》拿出来拍卖，结果以画家最高价的1.15亿港元拍出，将流行艺术效应推到巅峰。他在接受苏富比拍卖行访问时就如此形容收藏流行艺术：“不管是一美元的公仔，还是安迪．华荷的画作，只要我喜欢，它们对我来说就同样重要。”
曹民伟
资深生活杂志编辑
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上文节录自第235期《香港01》周报（2020年10月12日）《名人带动，艺术普及化 流行精品变收藏新贵》，网上标题为编辑重拟。如欲阅读全文请按此试阅周报电子刊，浏览更多深度报道。