【中国动漫.二】中国已成动漫第一生产大国 还缺什么?

撰文: 张家佳
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上世纪九十年代的中国动漫产业,伴随社会开放的脚步,与国外制作公司交流频繁,数码科技生产手段大量介入,1995年,中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策,将动画业推向市场,改变了动画片生产状态和经营方式,逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。2004年,中国动漫金龙奖诞生,这也是第一次官方认可动漫产业,让其有评判和竞争的舞台。

承接上文:【中国动漫.一】哪吒带出国漫热 百年之路如何求索?

互联网上流传一句话:“中国动漫经历百年,但是读者依旧年轻。”中国动漫史除却是动漫工业的发展史,也是一代人的集体回忆史。最早中国动漫承载了传播意识形态、寓教于乐的重任。80、90后的观众成长的过程中,国产动漫产量尚且不足,而且大多题材雷同,于是他们会被包装精美、题材新鲜的日本、美国动漫作品影响。如今动漫产业在此基础上,更加商业化和娱乐化,新世代的观众更主动寻求他们想要的中国动漫。

中国动漫史是动漫工业的发展史,也是一代人的集体回忆史。图为北京的艺术区展览《大闹天宫》的设计稿。(视觉中国)

成为世界第一大动画生产国

随手打开中国内地相关动漫网站,国产制作占据极大比例。90后和00后的童年是《喜羊羊与灰太狼》或者《熊出没》此类国产动漫占据,比起迪士尼、彼思动画(Pixar)或者梦工厂(DreamWorks),中国观众开始选择看中国人自己制作的动画了。

90后和00后的童年回忆,少不了诙谐幽默的《喜羊羊与灰太狼》。(视觉中国)

网上统计显示,2010年国产电视动画片产量超过22万分钟,已经从产量上超越日本,成为世界第一大动画生产国﹔2018年度,国家广播电视总局核发《国产电视动画片发行许可证》的作品达到241部,动画产量可观。愈年轻的内地观众口味愈本土化,需求逐渐带动了产量。

此外,这一切还得益于国家的政策扶持。国家广播电视总局(简称广电总局)2004年曾发表《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,当中说:“我们要坚持把外来动漫‘请进来’的同时,也要让我们自己的动漫‘走出去’……发挥文化优势,打造国产动画产业,树立自己的品牌。”广电总局在2006年更限定黄金时段强制要求播出国产动画片。

在政策支持下,中国动漫的质和量都显著提高。尽管有不错的收益和大IP出现,但是,这些表象背后,仍旧有与世界水平的差距。数据统计,直到2019年,中国动漫电影的票房才首次超过进口动画电影。

题材低龄化单一化?

而且,许多观众的心目中,中国动漫似乎只是给小孩子看的。早在2014年《中国动漫产业发展报告》(简称动漫蓝皮书)就指出,7到13岁儿童被定位为国产动漫的主流观众,低龄化已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一。

每年在上海举行的China Joy是中国动漫产业的展览。(视觉中国)

但其实,动漫并不是孩子们的专利,在日本和美国有很多面向成人的动画,并且拥有明确的分级制度。而中国动画的困扰是,审查制度混乱,让制作者局限和顾虑太多,导致为了赚钱,制作方选择制作适合不同年龄又不会踩地雷的低龄化动画片题材。

题材低龄化在某一程度上与题材单一相辅相成,做什么样的内容是中国动漫需要正视的问题。这几年,中国动漫愈来愈注重中国化、本土化题材,我们可以看到,被搬到银幕的动画电影大多数取材于中国传统民间传说或者神话故事,从《白蛇传》、《西游记》到《小门神》、《哪吒》等等。虽说早在万氏兄弟时代,动画作品很多是模仿美国,万籁鸣也意识到模仿缺乏竞争力,他在《闲话卡通》一文中写道:“要使中国动画事业具有无限的生命力,必须在自己民族传统土壤里生根。”中国电影艺术研究中心主任孙向辉也认为,“中国的传统动画特别像艺术品,这是它吸引世人目光的重要原因。”

1941年在上海上映的《铁扇公主》是亚洲第一部长篇动画电影。(资料图片)

的确,中国动画目前做到了可以讲述“中国故事”,可是,如何讲好又是一个问题。中国动画的说故事能力似乎还停留在某一水平。制作精美和选材不俗的前提下,中国动画面临放眼望去,全是改编自原有传说故事的作品,真正原创的题材较少,例如《秦时明月》就是改编自台湾武侠小说作家温世仁的作品。一位内地动画导演接受传媒采访的时候曾说:“各方面都在压低动画片的价格,从电视台到视频平台,导致我们必须要去找赞助,结果是内容被迫愈来愈商业化,直到现在也没找到合理商业化途径。创意愈来愈不值钱,渠道最大。”

行业不赚钱致人才流失

去年在香港浸会大学研究生毕业、专业是特效制作的Lac,在今年到了广州一家动画公司工作。她说:“这几年,中国动漫界涌现一些制作和剧本皆不俗的作品。我觉得或许回到内地市场工作,会有更多机会。”然而,如今她却盘算着换工作。因为他们公司连续三个月没有开始新的项目,《哪吒》的出现,虽然激励了她,但也让她感到巨大的压力。

最根本的原因是,动漫行业“不赚钱”,导致人才的流失。国产动漫的市场化运作要到2000年以后才开始,因此造成人才的断层,六七十年代老艺术家的技术没有得到传承,二十一世纪以后才有新鲜的血液注入。此时,发展已经脱节。

许多当年抱持一腔热情进入动漫专业学习的毕业生,在毕业之后,面对低薪酬、高强度的工作望而却步。除非是非常热爱动漫行业的,大多数人才最终因为种种原因流失。Lac说,行外人看到作品,总是看好这个行业,但是永远看不到这个行业背后的无奈和竞争。

国家如今每年计划给予一定数量的动画制作扶持经费,这种措施是对人才的鼓励,让中国动漫人看到未来和希望,或许可以成为中国动漫齐头并进、追赶世界步伐的有力推动。

作为一种文化软实力,中国动漫在时代洪流和社会变迁中起起伏伏。好在唯一不变的是,动漫无论在什么年代、什么局势下,都是一种独特的并且深受大众喜爱的文化形式,可以默默记录文化潮流和市场经济的变迁,这也是作为一种人类文明精神食粮的力量。

国产动漫慢慢占据市场,图为第十五届中国国际动漫节中的中国动漫代表。(视觉中国)

如今,几部动漫片的突破,让人人都在说国漫崛起,之所以有这样讨论,是因为观众太渴望国产动漫蓬勃发展。无论如何,观众期待的是国产动漫何时能被称得上崛起,《哪吒》的出品方光线传媒总裁王长田曾说:“国产动漫的真正崛起,需要每年诞生五到十部《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的作品。”

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上文节录自第178期《香港01》周报(2019年9月2日)《<哪吒>开启国漫新纪元 走过百年之路 变与不变间摸索》,网上标题为编辑重拟。

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