【澳门剧场．六】从校园走出来　他们继续讲澳门故事

若说早期的澳门剧场是由业余剧社支撑，那么，近二十年的剧场则大多从校园戏剧走出来。那些年，他们参加学校剧社，跟着老师学戏排戏，他们喜欢一群人吵吵闹闹，喜欢话剧班的活络氛围，也喜欢准备比赛的忙碌。某天，老师跟他们说，暑假到晓角做公开售票的演出。他们眼睛发亮，想都没想便定下来。热心的师姐帮忙处理票务、宣传，老师拉拢朋友，默默为他们申请资助。这出戏叫《童一个梦》。他们只是中学生，不曾想过几年后会向前辈借钱，并注册成为剧团。这是梦剧社的故事。放在香港，会觉得很热血很不可思议，那些年的澳门，有不少剧团成员都是因为在学时期受到鼓舞，从校园走向大众，除了梦剧社，还有浪风剧社、葛多艺术会。“现在剧场的中坚分子，都是从那个年代的校园戏剧走出来的。”梦剧社创社成员莫家豪说。此为“澳门剧场”系列之六。

那位带着他们每个暑假做公开演出的老师叫黄栢豪，那位借他们钱的前辈是许国权（大鸟），那位帮他们申请资助的叫陈栢添，是后来澳门演艺学院戏剧学校校长。2004年做了《童一个梦》，第二年他们做《从天堂出发》，那时陈栢添甚至教他们写计划书，又帮忙修改，“最后批到几千元，好开心，终于有钱买材料。”另一位成员陈嘉宜说。那时，她不过是中学生，却写了人生第一份计划书。

校园戏剧恍似断了层

2008年，大鸟为他们牵线，找来蓝蓝天艺术会联合制作大型演出《猫城记》，这是香港导演潘惠森改编老舍的同名作品。“他觉得这个剧很适合我们，便找了一个成熟的剧团带着我们。这是我们第一个大型演出，亦因为这个演出，催化我们正式注册为剧团。”陈嘉宜说，那时大家只知剧团可以申请资助演出，不知道要担起什么义务和责任。“他（大鸟）最喜欢搞后生仔，挞着别人团火。”莫家豪道。

莫家豪后来到台湾读戏剧，回来后带领梦剧社快速成长。陈嘉宜原本也想到台湾读书，但家人担心其工作前途，最后她留在澳门读酒店管理，毕业后有一段时间在酒店赌场工作，过着日间返工夜晚排练的生活，四年后辞职，专心搞剧场。

他们对戏剧教育很上心，做许多学校巡演及推广工作，希望传承前辈的精神。校园戏剧很长时间为澳门输出人才和力量，当梦剧社、浪风等剧团先后走出来，大家为读书、个人发展而各有各忙，有几年时间校园戏剧恍似断了层。“当我们做制作时，发现很难找人做我们以前的工作。”陈嘉宜说。

根据澳门教育暨青年局（教青局）的统计数据，在2017至2018年度，澳门有46间中学，而每间中学都有不同的艺术教育课。以往学校大多以课外活动的形式提供艺术教育，近年教青局将艺术教育纳入正规课程中，要求学校提供艺术类课程，如音乐、戏剧、写作等。教青局自2004年起亦推出学生艺术教育普及计划，学生每年有一次欣赏表演艺术的机会。

正规的戏剧课程以启发思维为主，不是年年都会开设，中学老师或入校的老师必须因应情况设计上课内容。“这很视乎老师对戏剧教育的积极性，能否带学生去试不同的事情，譬如睇剧、参加剧团的活动等。”莫家豪说。他们曾就读的培道中学，剧社搞得有声有色，除了常规艺术课程外，校方更向教青局申请资源，开设潜能发展班，让有兴趣的同学参加比赛、磨练演技。

澳门有不少剧团都做校园巡演，一是受政府部门委约，以戏剧形式传递信息，如海事及水务局呼吁大家珍惜用水、环保局宣扬环保工作等；二是剧团主动联络学校，将作品带入校园，譬如梦剧社的《飘流船厂》。

这是个关于造船业的故事，讲澳门造船业没落，有末代造船人的落寞，也有对社区对历史的思考。“我们有三个剧目，第一个是《飘流船厂》，为了将故事飘流到澳门不同地区，我们到不同的社区公园演出。”之后再做了“再续船梦”社区艺术计划《路游戏》，这是一种导览式演出，观众来到路环的旧船厂，演员以角色身份带大家参观船厂，介绍渔业、渔棚等与造船业息息相关的细节。去年，他们延伸出第三个作品《匠木浮城》。这次回归剧场，借一个造船家族的发展史，侧写澳门造船业及历史的兴衰。

做这个项目的时候，适逢澳门政府提出清拆荔枝碗船厂，引发争议。民间反对的声音很大，如何修复、怎么活化、商业性与否，争持不下，《飘流船厂》恰好是个切入点，带大家思考澳门的过去与未来。莫家豪强调：“我们始终对本土议题感兴趣。”

为何留下？缘何离开？

去年，他们还做了两个演出，一个是《我老豆揸巴士》，另一个是《黄金时代》。前者规模较小，但创意十足，陈嘉宜找来以前揸巴士的爸爸，在巴士上细说他对社区、对乘客的观察；后者同样是对城市、身份的探索。“我们访问了一些人，譬如随上世纪六七十年代难民潮而来的人，他们为何会留在这个地方？现在政府叫我们去大湾区，留下与离开之间的关系是什么？如果我们要出去，我们对于澳门本位的认知是什么？对自己身份的认知又是什么？”陈嘉宜说。

港澳这几年都讲大湾区，香港政府叫年轻人去大湾区寻找机遇，澳门政府说这是一小时生活圈，莫家豪与陈嘉宜也不断思考：大湾区到底意味着什么？是否真的要“走出去”？莫家豪说：“澳门人口基数小，尤其在表演艺术上，如果要有健康的发展的话，我们需要观众，除了本地，可否连结其他地区，我们有这种想法。”

他表示，自己并不抗拒走入大湾区，但前提是要先了解。“我们会去内地睇剧，去看看内地人喜欢什么，发展得如何，尤其是广东话区域。珠海如今也很积极发展表演艺术，近期起了一个大剧院，其他几个城市如惠州、东莞、佛山，都有重点剧院，都有自己的戏剧发展脉络。”

陈嘉宜则说：“他们的制作与观众期望都与我们不太一样。”每个城市的发展脉络不一样，人们的口味、接受度也不一样，不能说走就走，当下需要的是认清自己的定位。她指出，“我们透过剧场，向观众反映不同年代的人对一个地方的反思，这是否适用于内地？我们会反思本地作品是否适合放在内地演，我们想他们看到的澳门本土议题的原因和欲望又是什么。”

十年前，他们凭热血成立剧团，那时年轻率性懵懂，没有包袱。十年后，他们跌跌撞撞走过来，终于知道背负着什么责任。

“从校园走出来，成为全职剧团，再走向世界，我们并不只有这一条路。对我而言，扎根澳门是需要的，我们都希望发展这个行业，不能为了行得更远而放弃这件事，这是我们的义务与责任。”陈嘉宜说。

关于澳门剧场的故事，还有以下这些：

上文节录自第171期《香港01》周报（2019年7月15日）《澳门剧场：伺机蜕变》专题报道中的《从校园到社会   热血过后扎根本土》。

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