从《七小福》看香港动作片发展

作者：赖家俊

文章经武备志团队编辑

笔者早前曾撰文介绍京剧如何训练演员武打动作，并为香港武打片培育了不少人才。今次为大家介绍由罗启锐于1988年执导的《七小福》，正是一套战后京剧戏班在香港缩影写照。

电影讲述京剧大师于占元(洪金宝 饰)在战后香港开办“中国戏剧研究学院”，顽童阿龙(即后来成龙)因家贫给母亲送到于师傅门下学艺，与大弟子三毛(即后来洪金宝)与一众师兄弟，和于占元这位集严师与慈父于一角间的故事。

当年梨园行规，父母一旦送孩子入戏行，契约期内由师傅照顾起居及教学，师傅会率弟子参与剧目演出以换取收入。电影情节展现出香港京戏兴衰起落变迁，于占元带领门生走场演出，一度风光，后来电影日受欢迎，京戏观众日渐减少。于占元萌生解散学院，并安排学生加入电影圈任替身演员或龙虎武师以维持生计，电影最后以师徒话别，学生洒泪送别老师作结。

武艺者不敌时代洪流

剧中不乏梨园戏行“唱念做打”受训情节。例如练“下腰”师傅帮学生拗腰练拱桥(8:10)、“拿顶”练习倒立动作(5:35)、各种翻滚动作、把子功(9:22)、摔小翻(9:28)等等。

虽然武艺并不是这套电影重点，但当中写实呈现了戏行毯子功、腿功和把子功的练习情况。由于小孩骨骼柔软，戏班师傅需要在学员自小在“做打”方面多下苦功，笔者有缘先后认识两位国术师傅，他们都是小孩时参演《七小福》童星演出，两位师傅家学渊源，都是自少苦练扎马及压腿等基本功，长大后有一手好身手。

笔者是大学毕业后才涉武术，已感到不少身手已错过最黄金的学习阶段，现代社会工时甚长，成年人已难以抽出闲余苦练基本功，不得不感叹学文时“学无先后，达者为先”这句俗语在武学时的当代意义？

-------------以下含剧透------------

电影另外一个命题，是带出时代演变对表演艺术带来的冲击。戏中借于占元师弟于华元(林正英 饰)一角，带出老一辈梨园武生，因为不敌生计，改投身新兴电影行，担任龙虎武师一职，最后因年老体衰，于一次替身演出中失手，弄得精神失常。

戏中有两三幕藉于占元师兄弟的过从，揭示老一辈梨园伶人悲叹时不予我的情怀。传统梨园戏行，演员从小拜师学艺，成年粉墨登场，晚年开班授徒，以授徒带班演出来糊口；但在菲林拍摄电影年代，旧的戏班制似已不合时宜，龙虎武师职演生涯要么一直亲身上阵，要么便告老退隐，顿失倚靠。

两个时代的艺者命运迥然不同，何尝不是武术界生涯的另一个缩影？其次，电影最后以于占元坦然接受时代转变结束学院，门生凭一手好身手成功过渡电影圈，在后来八九十年代武打片创出一片天，尚算幸运而没有受到时代淘汰。

当年因有庞大看京戏的观众需求，造就大量京戏演员得以培育入行并过渡电影圈发展，但看看近二十年电影业发展，特技技熟日臻成熟，从前靠演员一身功夫来做高难度动作，现在以电脑技术便可做到，市场对有真功夫的演员需求已大不如前，经济发展亦令香港更少出现自小受武术训练的人材。

这一波时代改变，对有关从业圈带来的改变亦已在酝酿中，如很多武打演员诞生地也开始由香港而北移神州大陆。

屡获香港最佳动作设计奖

“七小福”最后在八九十年代香港影坛大放异彩。以香港金像奖“最佳动作设计奖”得奖者为例，笔者统计自1983年起(第一届设这奖项)历届得奖名单，1983至2017年35届获奖作品中，出自“七小福”任主武指的作品便占十七套(袁和平曾为七小福一员)，占了差不多50%。若果我们把统计范围限于八九十年代，则至1999年17届中，“七小福”获奖最佳动作设计作品更有十套占约60%。说“七小福”有份打造香港动作片黄金时代，实无容置疑。

金像奖历届最佳动作设计奖：

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