Apple Music x 港乐：Spatial Audio重塑经典之作｜专访混音师

香港管弦乐团去年庆祝成立50周年，为此特别挑选了数张最具代表性的古典音乐重新制作，以最新的Spatial Audio空间音讯技术重新混音制作，并于Apple Music Classical 平台首发。这次升级，不仅是港乐首次尝试将古典唱片混制成沉浸式音讯，也是苹果古典音乐平台上架后的重磅内容。记者采访了港乐的sound engineer“Anthony Yeung”，了解制作背后的故事。

Anthony谈到为古典音乐重新定义声场的历程时表示，虽然Spatial Audio的制作流程并不特别困难，但比起一般2.0立体声录音，调校每条音轨的声音定位明显费时得多。这次五张专辑，平均每首花费20-30小时，是以往的两倍时间。

利用Logic Pro强大功能重新以空间音讯混音

多轨混音的第一步，是利用Logic Pro等数位音讯软件，将现场收录的众多音源导入。古典音乐会的收音，通常采用多达数十支麦克风，分散于音乐厅的台上台下不同位置。这些原始音轨进入后期制作，就成为Anthony手中的"画笔"，在虚拟的三维空间中自由配置。系统最高支援128个声音物件，以7.1.4 的杜比全景声输出，营造出媲美音乐庞现场的环绕音效感觉。

Anthony更解释道，传统立体声在左右两个音箱的基础上营造声场，而Spatial Audio的最大特色，则是在垂直方向上模拟更有空间感的3D立体声道，大幅拓展了声音的纵深感。就如同拍摄电影时，运镜构图讲究前景和背景的层次关系，凸显画面的立体感。声音的空间感其实也是同理，当听众置身于一个立体的声音泡泡中，可对音乐产生更强的临场感。

为了让普通听众不需要复杂的音响设备，就能享受到音乐厅般的聆听体验，Spatial Audio在制作上也别有讲究。以港乐录音为例，Anthony会将合奏声部的定位前置，营造面对指挥台的视角，独奏或人声则略微后移并擡高，仿佛身处音乐厅中央最佳的"皇帝座"。如此一来，只需带上AirPods Pro、AirPods Max等支援动态头部追踪的耳机，随时随地就能感受逼真的古典音乐现场。

记者有幸于港乐录音室中聆听了几段Spatial Audio混音样带。在收听熟悉的《贝多芬 第九号交响曲》中（未来即将上架），管弦乐队在耳边铺陈开来，弦乐由左右两侧涌来。到了终乐章的大合唱，数十人的歌声于上方下来，磅礴的音浪也令人感受到现场的震撼。

Apple Music Classical独家上架

即日起,乐迷可于Apple Music和全新的Apple Music Classical平台，独家收听三张重新混音的港乐录音专辑包括《Sibelius: Symphony No. 7》、《Respighi: Pines of Rome》和《Rachmaninov: Symphony No. 2》。这批录音以杜比全景声技术重新后制，透过AirPods Pro、AirPods Max、HomePod等支援装置，乐迷都可以在家也能享受360度环绕、媲美现场的极致音效。另外，港乐计划未来将以此规格录制更多演出，为乐迷带来前所未有的沉浸式音乐盛宴。