《房间》中有微噪音乐──专访Teenage Riot谈与李智良合作

很多人知道李智良写《房间》、写“精神病患”，很少人知道李智良是indie乐迷、组过乐队，极爱Morrissey，还喜欢Slowdive、My Bloody Valentine等瞪鞋经典名团。

待过的乐队解散十数年后，他将于周六的《房间》朗读音乐会上，再次弹起结他，唱的不是Morrissey〈Irish Blood, English Heart〉这些以往演绎过的cover，而是念读《房间》文本同时，与乐队Teenage Riot成员阿灵、阿波、Freakiyo一同演奏，造就一个有声、有光、有人的“房间”。

这组合，阿灵说是“世纪合作”，翻根究底，原来是一节本地indie考古学。

（Pillow于1996年的演出片段，由李智良的VHS录影带转存而来。）

潜伏逾十年的合作缘由

1994年，李智良首作《白瓷》还未成形，他已是独立乐队Baby Fat主唱兼结他手。那年的MCB杂志如此形容Baby Fat的音乐──“简单、亲切和趣致都随处可拾，但内里要说的话，重型得可使豁达的你感到窒息”，访问还纪录了，阿良与队友们边赞扬Nirvana的反建制、反恐同意识，边批评摇滚中的性别主义及明星制。当中的鲜明、倔强、执拗，似乎也出现在李智良其后的文字形态。

乐队离离合合，他再加入瞪鞋乐队Pillow，团员包括组过电音组合Slow Tech Riddim及乐队31G、设立Lona Records、现为Gravity Alterstra成员的Alok。后者于03年办现场演出时，找来时为False Alarm成员的阿灵弹结他，旧拍档阿良依然唱歌，造就二人结识。

一个接一个地，李智良、阿灵、阿波、Freakiyo先后进入彼此的生命轨迹。多年情谊发展至今，碰上《房间》再版，出版社和李智良都属意举办朗读会，有人“口痕”提议加上音乐元素，四人自然一拍即合。

“佢（李智良）嘅青春年代系上世纪最后期，𠮶代乐队纪录接近零，要靠老鬼口耳相传”，阿灵解释何谓“世纪合作”，一来是李智良十多年后再公开演奏，“二来系Freakiyo细我地一截”，Freakiyo是90后，三名男子则生于70年代，这伙人的年龄差距就像TR七名成员一样，接近20年。

噪音与朗读

TR的音乐中，多是五味杂陈的噪音，时而温柔，时而桀骜不驯，像Yo La Tengo那种无法一言蔽之的indie况味，加上李智良的音乐会是甚么面相？阿灵笑著卖关子，“只可以话，佢以前系玩noise。”大概是甚么感觉？“压抑，主要夹返佢文本嘅气氛，唔会系好开心、晒太阳𠮶种”。

负责朗读及口风琴的Freakiyo补充，表演并非旨在令受众对文字有极清晰的理解，而是营造氛围，让人有所感受，并勾起对篇章的记忆。她将与李智良轮流朗读那些细密而沉重的文字，“朗读听落比唱歌subtle，但唔能够好似唱歌咁放开嗓子，其实要更用力去控制声音、表达情绪，系比较压抑”。

那可怕的、无以名状的像空气般环抱我。我的皮肤张开、跟它摩裟，有些甚么著实在动。如果不冷，就得褪下衣服。衣衫滑落，可是颈后虚寒，一想到发尾椎突的软弱处，颤抖难禁。

《房间》初版距今9年，当中的现代“精神病患”书写，对医疗霸权的抨击，在当今压力倍增的香港社会仍然令人恻然。如今文本脱离二维平面，加入具节奏的朗读、氛围音乐，受众有别番解读之余，也是表演者对作品的再建构过程。

李智良这次除了作者身份，还兼任朗读者、弹奏者，“作家以文字以外嘅方式表达意念，呢啲体验唔多，好少人又写得，又弹得。”阿灵说得点到即止，不愿透露太多他们的筹谋，“系咪讲得好vague呢？”既然那么vague，就来听实实在在的旧作吧──收录在Alok个人大碟《夜寂31往还》重玩Pillow的旧作〈Moon Blindness (From Here To Eternity)〉，填词、主唱，也是李智良。

试听Alok feat. 李智良〈Moon Blindness (From Here To Eternity)〉：