专访香港动画师 Tommy 创建Jess Glynne反乌托邦MV世界
游戏《刺客信条》宣传片、Nike 动画广告、本地乐队 more reverb MV、到最近自家创作的动画短片《世外》，早已经不是一鸣惊人，香港动画导演 Tommy Ng的作品再次成为话题，来自这位超过百万订阅的英国歌手 Jess Glynne 的最新MV《Lie For You》，当中反乌托邦的对抗情节，更令人容易有所联想。每次Tommy有新作，扭耳仔都会专访他，关心他的肝脏健康状况。
Snakehips & Jess Glynne 《 Lie For You 》动画MV整个合作的源起在？
Point Five Creations 动画导演 Tommy： 合作是始于5月下旬, 收到一封来自洛杉矶的导演Nicholas Lam 电邮，他想邀请我们一齐制作一个动画MV，当时佢已经准备了 Storyline 同visual reference，想做一个类似《亚基拉》《Blade Runner》动画。
我偷睇下导演 Nicholas Lam 的 Vimeo 网页，他是个实体拍摄导演，发觉佢真的好犀利，visual sense好强，而且早排他有一个作品入选MTV奖，都好想、与他合作一下，虽然时间真的好赶，只得两个月左右，但整个project好玩好想参与。
导演 Nicholas Lam 入选MTV最佳K-pop MV奖的作品：
歌手方面，我之前都有听过 Snakehips 的作品，作品好听。特别有一个MV好深刻，主演系一对来自日本的孖妹dancer，条MV拍得好靓。
导演Nicholas Lam是香港人吗？他怎样发现到你们？对你们最深刻的作品系？
动画导演 Tommy： 导演在香港生活过，长大应该就在美国。他是透过一个 timeout hk 的记者朋友介绍而认识我们，2014年那时我接受过他们的访问，关于我的毕业作品《逆石谭》，所以当 Nicholas 想矘动画师时，记者就介绍媷我给佢认识…所以导演对我的印象应该是《逆石谭》。
在构思整个故事时，你们觉得西方创作人对于“反乌托邦”“cyberpunk”的理解？他们是否觉得香港就是最适合做这个题材的地方？
动画导演 Tommy： 我们对于反乌托邦的想法，都是主要系来自于ACG文化, 除了上述所讲的电影，还有一些游戏 例如《Final Fantasy VII》, 动画《 Ghost in the Shell 》《black lagoon》. Distopia 和 cyberpunk，可以话是80-90年代最火热的题材之一。
Snakehips & Jess Glynne 《 Lie For You 》MV的角色设定图集：
这个MV的故事线是非常经典的动画情节，大家一定好熟悉这一种“打Boss过五关斩六将”的英雄旅程。
不过当来到这一两年，世界变得非常混乱的时候，大家开始意识到世界不断走向崩坏，童年时睇的动画，就好像在这一刻发生。而美国与香港或者其他国家，同样地都面对著一个动荡的时代，所以我们好想将这个故事的背景设定，在一个香港同洛杉矶混合的未来城市里面。
美国同香港或者其他国家，同样地都面对紧一个动荡既时候，所以我哋好想将呢个故事嘅背景设定系一个香港同LA混合嘅未来城市入面。
Snakehips & Jess Glynne 《 Lie For You 》MV分镜及概念美术图集：
在制作故事性动画及MV时，两者对于叙事及画面处理的构思有什么分别？
动画导演 Tommy： 制作MV主要是去突出音乐的灵魂，所以在构思分镜的时候，是需要花更多时间在剪接方面，要“食番啱个beat”，再要营造个意境出来，未必要将歌词直接视像化，但是要将音乐的情绪具体地呈现给观众。
故事动画就未必需要受音乐牵引，音乐反而处于较被动的位置，配乐用作去放大观众对剧情的感受。
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除了日本这个动漫大国，周边地区中国内地、韩国、台湾，都开展了属于自己的动画工业，你们觉得香港动画人在创作及制作上有什么优势？没优势时又如何自处？
动画导演 Tommy：你提及的国家，都是好努力去发展紧动画的事业，而且他们在原创和代工方面，亦都有非常高的水准。
坦白说我不是很觉得香港有什么特别的优势，或许我们的优势就是因为工业还未成熟，所以仍然有很多可能性，而且动画师的风格亦五花八门，对外面来说香港动画的风格令他们感到非常新鲜。
每年的确是有大量很强的风格的优秀短片作品出炉，亦在国内外获奖，可是愿意留下来深耕的动画师不多，生活开支大楼价又高导致很多人撑不住就转行了。
只不过暂时香港仍然未有完善的工业，仍未有稳定的工作需求，导致到这个行业的从业员工作流失率很高。每年的确是有大量很强的风格的优秀短片作品出炉，亦在国内外获奖，可是愿意留下来深耕的动画师不多，生活开支大楼价又高导致很多人撑不住就转行了。
作为动画师的我们需要想想办法去令动画更普及，入屋。另外动画师之间亦要更紧密的合作，提高品质及速度，去迎合香港这个快靓正的商业社会。
动画是一个可随身的专业，往行业成熟的地区外闯，可能有更多的机遇，有什么驱使你们留在香港？ 如果有日真的只能离开，如何向世界展示“香港动画师”这个名涵？
动画导演 Tommy： 承接上题，动画的制作的而且确是可以很流动，特别是现在WFH, 可以在家制作动画。在现在这个疫症期间，的确是一个好的时候让我们去反思或是研究如何利用这个灵活性去继续创作。
打破一些以往的工作模式，不需要受地域限制。加上依行好依赖freelancer, 好多国内公司睇你的作品就会联络你谈合作，所以到不到外国，亦不影响会不会可以同成熟的地区合作。
“香港动画人”最能让世界识辩得到是那种 “be water”的性格
要去界定“香港动画”的确是很困难，而且并不是单靠视觉上的风格可以清晰描述得到。我相信“香港动画人”最能让世界识辩得到是那种 “be water”的性格，制作过程没有法规限制，题材没有限制，不俗套，越是多限制就越要找到狭缝的性格，低budget高budget都做到好作品，是自由的创作人。