林一峰的 9+1： 在 HMV 当 DJ 与 Massive Attack 结缘
香港唱作人林一峰（ Chet Lam ）最近推出了他的第 18 张个人专辑《 Travelogue 4 Escape 》（《 出走 》），上周五于扭耳仔活动【 约响导 】专辑解构会中与乐迷分享专辑点滴。不过分享还未完，Chet 和大家再分享一下 10 张他最喜爱的国内外专辑，乐迷一于看看他的 9+1 有没有为你带来惊喜。
【扭耳仔．约响导】林一峰 《 Travelogue 4 Escape 》专辑解构会 facebook 直播重温
虽然在 KEF Music Gallery 举行的解构会已完结，但其实 Chet 还想和大家分享一下他自己的专辑以外还会听甚么音乐，以下九张对他影响深远的专辑，和一张他自己所制作过最喜欢、属于自己的专辑，都是代表著林一峰的音乐生涯的某个阶段呢：
1. Joni Mitchell —《 Blue 》（ 1971 ）
Joni Mitchell 的歌和词即使是让我们在香港成长的人都很易得到共鸣，而《 Blue 》是我认为每一个唱作人都应该知道的一张专辑，70 年代最具代表性的唱作人 Joni Mitchell 欧游一年后沈淀而成的唱片。歌曲探讨感情、自处，实在是这位前卫文青始祖的示范作；全部原声乐器录制，其中 Mitchell 用新的和弦和弹奏方法处理传统乐器 dulcimer，至今仍然新鲜。
代表歌曲：〈 All I Want 〉/〈 A Case of You 〉
2. Massive Attack —《 Mezzanine 》( 1998 ）
90 年代英国盛行 brit pop，轻型的，朗朗上口的调子，清脆干净的电结他雄霸整个世界乐坛，那时是我的中学时期，在 HMV 工作当 DJ，看到同一时间新的声音崛起： trip hop 。 在当年 Massive Attack、Tricky 和 Portishead 三大 trip hop 巨头中，我觉得前者的旋律是写得最好听的，他们的 mv 也很不惜成本。而《 Mezzanine 》就是 Massive Attack 的高峰作品，里面用的每一种合成器声音都千锤百炼，褪去多余的声音，每一个音符跟拍子都能直捣听众的心。
代表歌曲：〈 Teardrop 〉/ 〈 Angel 〉
3. 崔健 —《 一无所有 》（ 1989 ）
长大后才懂得欣赏与珍惜的旷世专辑，崔健用唢呐代替色士风，制造了中国独有的真正摇滚，用音乐冲出世界；歌词潇洒豪气，这才是摇滚。小时候第一次听到崔健是在收音机，初次接触的歌是〈 南泥湾 〉和〈 快让我在雪地上撒点儿野 〉。其实《 一无所有 》是之后才听的，当时是因为和一些欧洲朋友谈起，他们对中文有一定的认识，都是来自崔健的歌，他们很喜欢听唢呐的声。
代表歌曲：〈 假行僧 〉／〈 一无所有 〉／〈 花房姑娘 〉
4. Leonard Cohen —《 Live in London 》（ 2009 ）
酒越老越醇，加拿大旷世诗人 Leonard Cohen 是音乐史上最好的例子。因为被骗而破产才萌生这个历时数年的 grand tour，将他数十年的代表作一次过带给听众，高雅的睿智，经过时间酝酿精炼的音乐，越听越多层次的歌词，用他简单而幽默的说话串连成一场三个小时的音乐会。生命燃烧得精彩的话，音乐和诗词只是灰烬，Cohen 留给后世的灰烬，就是生命能够给我们最美丽的礼物。
代表歌曲：全碟，尤其是 Cohen 的说话
5. Peggy Lee —《 Black Coffee 》（ 1953 ）
20 年代到 60 年代最流行的声音 big band，所有音乐都以现场表演和单曲为主导，但这张唱片的出现在50年代引发了一场对后世影响深远的改变：概念专辑，整张唱片都围绕一个主题 —— 等爱的女人。Peggy Lee，聪明的歌手，内敛地用歌声说故事，所有歌手都应该听听她的中期作品（五十到六十年代）偷师。
代表歌曲：〈 Black Coffee 〉/〈 I've Got You Under My Skin 〉/〈 A Woman Alone With The Blues 〉
6. k.d. lang —《 Drag 》（1997 ）
作为 alternative country 的创始人，她的勇于尝试精神真是让我佩服。从乡谣成功转型到流行摇滚后，加拿大唱作人做了几张寻找新声音的专辑，这张专辑都是 cover 来的，从歌词上去重新解构，歌曲都是很慢很静，真是有胆色才能推出、同时也最被低估：《 Drag 》，可以解作易服，有可以解作一口烟，这是一张自信歌手“ 四两拨千斤 ”的杰作，全碟采用原声乐器录音，所有歌曲都跟抽烟有关，沈郁却优雅，百听不厌。
代表歌曲：〈 The Air That I Breath 〉 /〈 My Last Cigarette 〉
7. Emmylou Harris —《 Red Dirt Girl 》 （ 2000 ）
她的声线是她的武器，但不是 diva 式，反而是玩 raw 的感觉，却更有生命力。在乡谣界成功寻找到新声音后，传奇歌手 Emmylou Harris 的全创作专辑，用电子合成器节奏以及全新录音编曲方法处理乡谣作品，大家要先对 country music 有一定的基础感受才能体会到这一张专辑。《 Red Dirt Girl 》对我影响深远，变了我的音乐历程的一张专辑，到现在我还可以从里面得到启发。
代表歌曲：〈 The Pearl 〉 /〈 I Don't Wanna Talk About It Now 〉
8. Josh Rouse —《 1972 》（ 2003 ）
这是我在三藩市旅行时，在 Virgin Records 看碟时听到的，我二话不说买了这专辑！当温柔的结他遇上 70 年代骚灵弦乐，你会得到这张美国唱作人 Josh Rouse 最好的专辑；身为一个鼓手的 Rouse 对节奏掌握敏感细腻，简单的节奏交在他手上都会有极不简单的耐听性。这专辑虽不是 80 年代推出，但内里玩的 80 年代音乐，代表著电子合成器（ synthesizers ）盛行前那一种‘很高级’的弦乐编制。
代表歌曲：〈 Comeback 〉/〈 Slaveship 〉
9. Natalie Cole —《 Unforgettable… with Love 》（ 1991 ）
划时代的专辑，世上我最喜爱的女歌手 Natalie Cole 拥抱自己的根，重新把已故巨星爸爸 Nat King Cole 的精选作品重新演绎，直接唱出最真挚的感情，〈 Unforgettable 〉一曲在 1992 年问世时曾做成极大轰动，原因是制作人把 Nat King Cole 的声音从母带拿出来，经过当时的顶尖录音室技术处理，变成父女隔空对唱，Natalie Cole 的专辑更带领风潮，打开了往后二十多年美国传统流行歌曲的庞大市场。
代表歌曲：〈 Unforgettable 〉/〈 Mona Lisa 〉/〈 That Sunday, That Summer 〉/〈 Avalon 〉/〈 Nature Boy 〉
+1）林一峰 —《 绝对清白 》
无论从销量与口碑来说，这都不是一张成功的唱片，但《 绝对清白 》是我作为一个唱作人最满意的专辑，因为我敢不断作出新尝试，不断离开自己的 comfort zone，寻找可能性，而这里的九首创作歌就是我多年努力与深思之后的沈淀结果；全碟的编曲与录音都是由 CM （The Magestic G 低音结他手）率领的四人乐队一气呵成做出来，混音由纽约的 Chris Connors 处理，也开始了我跟 Connors 越来越密切的合作关系。
代表歌曲：〈 十七一生 〉／〈 大城小子 〉／〈 影子战 〉
私人推荐：〈 八大行星高峰会议 〉
高小糕 的9+1：歌词鸡掰穿著鸡掰 要像 Bikini Kill 无不挑衅才行
Juno 麦浚龙 的9+1： 至死不渝的浪漫 与生活节奏的soundtrack