RubberBand 视觉设计师 Kenji Wong 专访 (1):卖Tee好过卖CD?
从2008年 RubberBand 的Logo设计开始,之后每张的专辑设计,甚至演唱会宣传及商品,Kenji Wong 一直建构RB的视觉宇宙。KJ现为年轮事务处的主理人,从设计师从市场学的角度,如何协助 RubberBand 及去经营自己的品牌,有很多的资源去发展他们的音乐和创作。
Kenji Wong (KJ) 由他创立的设计公司 “五代十国”(WDSG) 开始为 RubberBand 进行设计工作,到 KJ 另创新公司 “ 年轮事务所 GrowthRing & Co ”,11年来 RubberBand 多张专辑及其他商品的设计,大多都是出自 KJ 及他的团队制作。现今音乐产物不只局限于唱片,更多音乐人相关的商品推出来平衡制作音乐的成本。在专访的首集,扭耳仔最想了解的是 KJ 怎样处理音乐与商品化之间的平衡。
如何平衡消费品与音乐精神?
KJ : 我们 (设计师) 不能解答到,我们做一些产品目的是为了平衡他们创作音乐的成本。举例如 RubberBand 之前的《 HOURS 》演唱会 ,他们投入制作音乐、排练、录音的时间,远远超过做一件T裇的成本,但现实上一件T裇比一张唱片卖得贵,这是极度不合逻辑,但市场就是这样。
KJ : 消费者宁愿买一件T裇,因为他们可以穿出街,但他们能够负担约300元的金钱,而且我们推出十多个款式 ( 笔者:还有一个Boxset! ) 对呀对呀!希望访问见街后大家继续买。演唱会买碟的观众不是很多,但买T裇的真的很多,这是整个社会的氛围,不只是香港。
KJ : 相反来说,只有这样做才能支持到他们去做音乐。我们不应连这种东西 (做产品) 也放弃,只是去怪骂社会没有人去听音乐,更要想办法令大家继续留意这些音乐人,知道他们有新专辑。例如我们会用一句歌词去演化成一件物品,引诱听众去听那首歌,这是我们 (设计师) 应有的使命。
KJ : 我不懂驱分音乐类别,但又明白做音乐的人喜爱去驱分大家。如果 RubberBand 属于流行音乐,就应该与流行及潮流文化有关连,如果我可以帮到他们在这个层面立足,我们公司就算是合格去经营下去......但是很难的。
有否想像过 RubberBand 的T裇会像 Nirvana 或 Joy Division 般,就算未听过他们音乐的人也会穿吗?
KJ : 如果那个人因为看到那个Logo那个视觉设计,而去听那首歌,我觉得已经算很成功。如果你问我,当有人穿起 RubberBand T裇时,但完全未听过他们的音乐,这种情况发生的话,我不会很介意,就像很多人会著 Supreme 的T裇,但不明其视觉所表达的精神一样。本身我们的责任就是如此,令更多人认识他们。如果有日 RubberBand 真的可以成为一个品牌,自私地想对我们来说是成功的,但理论上 (商品) 不可以盖过他们的音乐。
音乐可以放在网上平台、USB、甚至黑胶去卖,实体CD对你的重要性是?
KJ : 我曾经想过价值,可能只是能够提供工作机会给唱片厂,实质的作用接近没有。 CD 又不能像黑胶及卡式带,存活在一种怀念及真实的感觉之中。问很多从事设计及音乐行业的人,他们会宁愿出一张黑胶多过一张CD。 CD 现在的情况,有点像从前的 MD 一样,虽然 MD 很短命,CD 的时代较长,但只是还未有人大刀阔斧将它了结,不再推出CD。
KJ : 其实我还未想透,因为我经常在日本工作,日本的 CD 市场得坚固,他们销售模式亦很奇怪。乐迷每张 CD 不只会买一张,因为可能买三张有赠品,买五张就可参加握手会。这是商业计算到尽的方式,却可以支撑到售量,永远没有对与错。
下一集,扭耳仔会与 KJ 谈谈过往 RubberBand 专辑的设计历程,究竟他们可不可以由 A 专辑完完整整出到 Z ?