【九头身日奈】同 9m88 半小时Skype：没想过成为vaporwave代名词

听到了 9m88 的名字，都是因为《 九头身日奈 》低成本制作的 YouTube MV，还有翻唱了去年重新红起来的日本 citypop 歌曲〈 Plastic Love 〉，让 9m88 成为网络音乐名人！这位 90 后的台湾女生即将要来到十一月在香港举行的 Clockenflap 演出，扭耳仔找到了机会和她来一个越洋视像访问，和她谈音乐、谈〈 Plastic Love 〉、谈 citypop、谈未来。

妳在美国读 jazz 音乐，现在的每天生活是怎样?

9m88： 我每天的生活啊都很无聊，就是读书、去学校、排练、做作业。现在有了 9m88 这个企划后，就比较多工作在旁边进行。

9m88 vaporwave味重的《九头身日奈》MV在互联网疯传

看到妳经常跟台湾的音乐人合作最近更有一套电视剧的主题曲 ，多久要回台湾一次?

其实我很常回台湾的，回去的时候都是为工作，只要是放假的时候例如是寒假暑假，我都会回台湾接一些表演，做一些巡回这样子。最近的一次表演则是在美国，今年暑假我的经理人在 Central Park 办了一个专属台湾音乐人的音乐节，叫作《 Taiwanese Waves 》，表演者有大象体操，还有蛋堡，然后有林生祥老师的乐队。我跟蛋堡还有 Leo 王一起在舞台上唱了几首歌。这就是最近比较大的演出。我仍在花时间进行我第一张的专辑制作，所以都没太多表演。

9m88 为互联网短剧《梦醒淑芬》打造主题曲

妳是听什么的音乐长大?

其实我成长时候完全没听爵士乐。小时候都听 mando-pop，S.H.E. 、蔡依林、周杰伦，都是大家都会听的流行音乐。直到我上初中以后，才开始听美国的流行音乐 R&B，我第一个听的 R&B 歌手是 Alicia Keys。那对我说是一个 new sound ，以前没有听过 R&B，一听 Alicia Keys，就知道了 blues 是甚么 R&B 是甚么。

如果要用 hashtag 来代表妳自己，会是甚么?

我想是 jazz 吧。jazz 对我来说是一个很大的影响，但我的音乐有些爵士的元素、一些 R&B 的元素，也有些 hiphop 的元素跟 pop 的元素。大部分都是我喜欢的类型，只是我重新重组，用我的美感角度去呈现的音乐罢了。

妳 cover 了〈 Plastic Love 〉，妳怎么看 citypop 的风潮?

我 cover〈 Plastic Love 〉的 MV 放了在 YouTube，下面有外国人留言，说：“现在有很多女生在 party 上都要听〈 Plastic Love 〉”就是这样流行呢，很有趣。我觉得 citypop 这个类型本身就很特别，第一次听到的时候已是好几年前了 ，觉得这个 sound 是融合了 j-pop 跟 funk R&B 的精髓，这一个混合的感觉，若 bossa nova 和 jazz 变成 cool jazz，那我觉得 funk 跟 j-pop 混合就成了 city pop，对我来说是这一种味道。

2018 年大家找回了 30 年前的〈 Plastic Love 〉出来播，那妳觉得妳会成为 2048 年的竹内玛利亚吗?

我觉得目前为止我还未有可以维持很久、大家会拿回来听的一首歌啊！竹内玛莉亚的〈Plastic Love〉是一首跨时代的作品呢。不过我当然希望大家几十年后都会看到我的歌再播回来听。

因为YouTube演算法的关系？竹内 まりや 的〈Plastic Love〉经常在随机播放中出现，令歌曲相隔多年后，突然红起来了：

9m88 翻玩〈Plastic Love〉除了保持80年音乐韵味，在衣著和布景的还原度也十足：

笔者特别推介的版本：

我们从《 九头身日奈 》的 MV 认识到妳，当中的 vaporwave 视觉风格很抢眼，亦成为妳的其中一种标记，当初是怎样接触 vaporwave?

出了《 九头身的日奈 》以后，还有翻唱竹内玛莉亚的〈 Plastic Love 〉大家都觉得这个声音都较贴近 vaporwave。西方的一些听众很喜欢 vaporwave，所以他们会问我说：“妳最喜欢哪一个 vaporwave artist?”其实我平常不是听 vaporwave 的，就是刚好误打误撞，被他们放到这个 category 里面。其实蛮多人觉得我我 MV 是 vaporwave，但起初我们在做的时候著实没有想到是要走 vaporwave 或是甚么样的风格。

妳有固定合作的影像团队? Sid And Geri 是怎么来的?

Sid and Geri 其实是位女生，就是一个人。一开始她也是住在台北，然后搬来了纽约读艺术。我以前就跟她认识了，Sid and Geri 本来是造一些特别订制的玩具，之前造过一个很奇怪的公仔，头是一个拳击手又好像摔挍选手的头，但把他身体造了一个很大的胸脯。我帮她唱些一点 hiphop/R&B 的东西，我也没有想太多。之后她弄了九个头的 barbie 锁匙扣，我就写了有九个人个性的歌。那她造了新玩具，叫我帮我拍 MV 行不行，我说好啊！她就帮我做 visual，就是这样。没想到大家都很喜欢呢。

妳觉得自己修读过服装设计，对妳创作音乐上有哪些影响呢？

著实蛮多联系啊！有时候我都有想过这问题。除了在我只是做音乐，也会即时想 visual arts 是怎么做 styling 要怎样弄。做音乐上会很想做些 collage - 拼贴的表现，这边的 sound 是怎样，那边的又怎样；A 段 B 段慢慢拼凑起来，这个 collage 的概念，我想是蛮像设计的方法，说像你灵感来了，贴了很多东西在 sketch book 上，再混合成一合整体自己的 style。

现在大部份 artists 都以“音乐（music）、影像（visuals）、台上演出（performance）”作一个整体，妳又如何觉得呢？

也不一定 要看个人的性格，有些人觉得音乐做得好就够，但我不否认三种元素都达成更易得到成功。如 Aphex Twin，他是个奇才也很认真做音乐，又是个低调的人，但就是他的唱片公司、他的管理团队，为他做出很出色的 visuals（编按：Aphex Twin 与影像工作者 Chris Cunningham 有长期合作关系），好像也是个很成功的表现。

妳有固定的音乐班底吗? 乐手是台湾的还是美国的? 这次 Clockenflap 的演出 是怎样的阵容?

目前为止都有跟一群乐手合作，我们合作了也应该有两三年了。我在台湾时就跟一群台湾乐手，在美国时就和美国的乐手玩。今次来 clockenflap 的会和我在台湾合作的乐手。

妳觉得台湾和美国的乐手给妳有甚么不同的感觉吗？

我觉得对音乐的 mindset 不太一样。老实说这个议题是蛮大的，因为像是学习的方式，本身东方和西方就有一点差异，西方的学生是比较敢尝试，好像不会害怕换一个方式去做会不会有错误；但是我和台湾乐手合作的时候，他们要先要乐谱，看看每个小节写了甚么，一定要照里面去完成，我明白是一个尽责任/义务的呈现方式，反而我问他们可不可以试试其他的东西时，他们当下未必能想出一个新的处理方式。

最近和青峰有合作新歌《Everybody Woohoo》 会一起在Clockenflap台上出现吗?

今年我行程有点紧，我是星期六，青峰则是星期日，但我这一天就要走了，因为还在读书，想顺利地毕业呢哈哈，我很害怕要再绕课了。所以要马上回去，不然我也想在香港多留几天。

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