【电影配乐的转变】 新晋配乐人Hanz 谈《荷里活配乐王》大师们

扭耳仔与新晋配乐人Hanz 率先欣赏了《荷里活配乐王》(SCORE ：A FILM MUSIC DOCUMENTARY)，从独立音乐人到近年开始踏入配乐界的Hanz，在观映过程中犹如一次过见齐多位偶像，他细说不同配乐大师的启发。(撰文：Hanz)

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在 Lumiere Brothers 的 《 Workers Leaving Factory 》 及 Georges Méliès 的《 A Trip to the Moon 》的出现的⼀刻，⼈类⽂明就开始出现了“影像”和“电影”这个艺术产物，⽽无论在发展初期或现在已包括多元媒介的电影世界，电影配乐也是有着举⾜轻重的地位。 ⼀⽅⾯能透过⾳乐让观众投入电影世界，同时也能增加电影的张⼒，⽽电影配乐也随着电影发展和科技发展下不断改变，以下是在近⼀百年的电影发展史中，笔者认为最能代表着西⽅电影配乐发展的配乐⼤师。

John Williams ：简单旋律大师

John Williams 毫无疑问是当代配乐其中⼀位伟⼤的⼈物。 John Williams 配乐作品并不讲求复杂，⽽是⼀种“Hook”和功能性兼备的配乐乐章。相信不少⼈对星球⼤战系列电影的配乐也⽿熟能详，其配乐乐章既能让观众容易记住，也能为星球⼤战的电影风格定型，当然更不⽤说其他经典作品说《夺宝奇兵》(Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark) 和《哈利波特》(Harry Potter)系列电影。“Hook”在电影里的作⽤除了让整套电影的观感上更为统⼀ 外，“Hook”也能令电影更具感染⼒，让观众再看完该电影后，依然对电影的感觉记忆犹新。甚至能更有效地宣传电影，例如让⼈容易记住的配乐在电影预告中出现则能更有宣传效果。 

但令最令笔者赞叹的是 John Williams 在《⼤⽩鲨》(JAWS) 的配乐作品。特别是当鲨⿂来袭的⼀刻前，巧妙地运⽤了重复半度⾳互换及越变越快的节奏，来增加鲨⿂来袭的恐怖感和电影的悬疑感，其乐章简单有⼒⽽又令⼈牢牢记著，绝对是当时的惊世配乐乐章。

Thomas Newman ： 彻底进入电影世界的气氛音乐

⽽相比于 John Williams ，Thomas Newman 同样是以简单的旋律为创作主轴，但让⼈记得的不是“Hook” ，⽽是整体的韵律和意境。Thomas Newman可说是荷⾥活电影史中，其中 ⼀位最早采⽤重复性强的⾳乐的配乐⼤师。在《美丽有罪》 (American Beauty) 这⼀套电影里，Thomas Newman希望带给观众不是让⼈容易记住的曲调，⽽且是让⼈彻底进入电影世界的气氛⾳乐。 《美丽有罪》 (American Beauty) 的配乐是编制不复杂，简单的钢琴和弦温和，⽽有⼒，配上张⼒分配得宜的弦乐合奏。有时又配上随性又不失稳重的敲击乐。普遍看完 《美丽有罪》 (American Beauty) 后，⼈们未必能完全记得Thomas Newman的⾳乐，但⼀定能因为他的⾳乐坠入 《美丽有罪》的荒诞世界，因此若说 John Williams 的配乐是给予观众享受，Thomas Newman 则是给予观众无限的想像空间。

⽽在科技的不断进步下，创作⾳乐开始也不⼀定需要庞⼤的⽀出，⾳乐⼈可以在有限资源下录制作品，例如以往录⾳往往是顶级天团或著名作曲⼈享有的福利，但在电脑科技发展及普及下，不同阶段的⾳乐⼈也可以录制⾳乐。同时数码化的普及下，重录及修改⾳乐也不再有成本，加上有DAW ( Digital Audio Workstation ) ，虚拟⼯作室技术 ( VST ) 及电⼦声⾳合成器( synthesizer ) 的发明，⾳乐⼈⾃然便可以在低成本的成本下寻找配乐的可能性。⽽在电⼦科技应⽤于配乐里的表表者，便是 Trent Reznor 、 Atticus Ross、Hans Zimmer 和 Junkie XL。

Trent Reznor & Atticus Ross ：摆脱古典和爵士的合成器大师

Trent Reznor 和 Atticus Ross 两⼈共同发展配乐事业，他们⼿下创作的作品多不胜数， 尤其是与名导 David Fincher 的合作下，其合作作品包括《 The Social Network 》、《 The Girls with the Dragon Tattoo 》、《 Gone Girl 》等，其中《 The Social Network 》 更获得奥斯卡最佳原创⾳乐奖，⽽对比于从前的⾳乐⼤师， Trent Reznor 和 Atticus Ross 在资源需求上不⾼，因为他们主要是以电⼦声⾳合成器和虚拟⼯作室技术，以及部份原⾳乐器来创作配乐。 Trent Reznor 本身是著名电⾳摇滚乐团 九⼨钉  ( Nine Inch Nails ) 的主唱和作曲⼈，⽽  Atticus Ross 也是身兼制作⼈，录⾳师及资深创作⼈。他们创作的配乐既有九⼨钉的风格，又具有配乐的功能性，在当代配乐界中⾏别树⼀风，也证明了配乐师在现代社会中也不再只有古典⾳乐家和爵⼠⾳乐家的例⼦ 之⼀。

Hanz Zimmer 及 Junkie XL ：敲击乐进入电子世界的新演化

⽽能够善⽤现今科技去进⾏配乐甚至为⾏业带来新⽅向的， Hanz Zimmer 及 Junkie XL 必定是当中的表表者。他们利⽤vst/不同的敲击乐、电⼦合成、甚至乎是运⽤⼀些⽇常⽣活中任何能发出声⾳的物件，如：铁板、钢线、弹弓等来创作配乐，与历代配乐⼤师不同的是，他们创作的思维是更著重于寻找新声⾳来让观众投入电影之中。

例如 Hanz Zimmer 为 Christopher Nolan 配乐的《邓寇克⼤⾏动》( Dunkirk )中，运⽤了时钟的声⾳、加入声效的弦乐、敲打⾦属的声⾳来塑造战争的紧张感。⽽Junkie XL 的《疯狂麦斯》( Mad Max: Fury Road )透过 敲击乐、电结他及⾃⼰设计的声⾳带观众进入电影里的末⽇战场。严格来说，他们的创作⼿ 法比从前的作曲家涉猎的范畴更广，因为他们的作品除了作曲外，更有声⾳设计的元素在内， 如谢帕徳⾳调错觉 (Shepard Tone) 及运⽤⾳序器 ( sequencer )及取样机( Sampler ) 来扭曲和调整乐器的声⾳。如此可⾒，他们在配乐上的尝试为电影⾳乐创造了更多的不可能。