【听】 Post-rock 是甚么？重塑后摇视野：20张必听后摇滚专辑
后摇滚（post-rock），作为20世纪晚期最具历史意义的流行乐种，一直深受众多独立乐迷钟情。从名字上，post-rock 能援引各类后现代主义学说的解析，而从音乐上， post-rock 的独特风格可列作以下几样：“静嘈静嘈”的二元范式、瓦解摇滚乐的再重组、古典音乐的现代独立延伸、长篇叙事的情绪性爆发。每一种都具有独特意义，亦令人为之欣赏。在21世纪的第二个十年快将告终之际，让我们重温一下这些经典的 post-rock 专辑。
1. Slint -《 Spiderland 》（1991）
除了“老大哥”，想不到用甚么来形容 Slint 之于 post-rock 的地位。从 punk 、 post-hardcore 的曲风玩起，首张专辑《 Tweez 》虽贯彻实验性质，但仍然充满 hardcore 仔的各种粗犷暴虐，结果第二张唱片《 Spiderland 》就像躁狂病人吃了“懵仔丸”，将暴烈和平静并置，浑然天成地开创了“静嘈静嘈”格式的第一回。
2. Bark Psychosis -《 Hex 》（1994）
追本溯源的另一个 post-rock 始祖。不同于 Slint 在《Spiderland》中以 hardcore 作为突破口，Bark Psychosis 则是很单纯的动听。其中一个早年 post-rock 的定义是，将当时逐渐成熟的剪接技巧视作创作的办法，有机地再组织沉闷的音乐结构，使之成为别树一帜的摇滚乐。Bark Psychosis 无疑是此类的代名词。
3. Tortoise -《 Millions Now Living Will Never Die 》（1996）
Tortoise 的第二张大碟。被冠上 experimental rock 、 math rock 、post rock 等多个标签， 他们长久以来却只是简单地告诉大家：“这是我的音乐。”长达21分钟的作品〈 Djed 〉，用上钢片琴、合成器、环境声效，将 krautrock 、简约主义等元素蜕变成 Tortoise 独到的音乐线条，厘定了那“听出一个宇宙”的 Tortoise 方程式。
● 全碟试听 Tortoise《 Ｍillions Now Living Will Never Die 》
4. Tortoise - 《 TNT 》（1998）
紧接其后的第三张大碟，省却了本来刻意营造的长篇实验效果，所有歌曲都以平均的长度去完成。《 TNT 》用上了更多管乐器，借来部份 jazz 的即兴节奏及和弦，使到情感的爆发更强又不失温柔。又有一些迷幻、带酸的两和弦进程玩法，将古典、迷幻爵士的光谱纳入其中，偏偏在强大编曲能力下，曲风与曲风的融合并无半点突兀。 上张碟的姿态在《 TNT 》中去芜存菁，将“post-”一字中具“解构、重塑”的定义拓展得清晰易见。
5. Mogwai - 《 Young Team 》（1997）
紧随 Slint 的后一代， Mogwai 以广东话“魔鬼”音译为名，音乐风格同样具诡魅气息，吸收了 Slint 的各种暴烈因子，使到歌曲皆有“炸”的特质。这张首专封面用上一张富士银行广告牌的日本街景照负片，令人一见难忘。
6. Godspeed You! Black Emperor -《 F♯A♯∞ 》（1997）
如果后摇乐队要挑选第一名，无疑问这只能够是 Godspeed You! Black Emperor 。首张大碟《 F♯A♯∞ 》完全推翻了一路以来 post-rock 两大界别（实验和情绪）的归类。以长音（ drone ）舖垫，混和多把不和谐的弦音，谱出某种不知名远古神庙的儆世神喻，以神祇目光睥睨众人。P.S. 黑胶碟的最后一轨没有切歌，播到尾会一直循环。
● 全碟试听 Godspeed You! Black Emperor《 F♯A♯∞ 》
7. Dirty Three - 《 Ocean Songs 》（1998）
高亢绵长的提琴声，是 Dirty Three 的一大标志。融合爵士、古典、噪音摇滚， Dirty Three 营造出高雅动人的气氛，以及幽怨小调的旋律，让人似有感受到一片深寂的海。
● 全碟试听 Dirty Three《 Ocean Songs 》
8. Sigur Rós -《 Ágætis byrjun 》（1999）
传说冰岛盛产精灵， 从 Björk 到 Múm 无一不具备空灵、飘浮的气息， Sigur Rós 更加是当中最为纯洁的一员。婴儿初生的《Von》后，迎来更突破的《 Ágætis byrjun 》。自制语言（Hopelandic）传递更加暧昧的讯息，Sigur Rós取材同代的 dream-pop 、 space-rock 范式，将冰岛的冷和空灵融入，炼化作独属其身的精灵post-rock。
● 全碟试听 Sigur Rós《 Ágætis byrjun 》
9. Yume Bitsu - 《 Yume Bitsu 》（1999）
第一次看见 Yume Bitsu 这张同名大碟的封面时，完全被那团阴郁绿色云朵吸引。或者他们不是同代人当中名气最大，也不是最划时代的一队，但我仍然会把他们放到一个很高的位置。全张碟层层叠叠的结他旋律、如梦如幻的延迟声效、非常后摇的甜美扫弦，都印证着他们作为 post-rock 浪潮中的一大好手，实属沧海遗珠。
10. Godspeed You! Black Emperor -《 Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven 》（2000）
黑帝就是黑帝，君临天下。在《 F♯A♯∞ 》宣示神权后，“手指”一碟开宗名义地显现圣洁高贵的气质。借来古典乐、迷幻摇滚、噪音、长音等种种舖垫，Godspeed You! Black Emperor 成就一股前无古人的气势。
● 全碟试听 Godspeed You! Black Emperor《 Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven 》
11. Silver Mt. Zion -《He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corners of Our Rooms》（2000）
Godspeed You! Black Emperor 的分支 Silver Mt. Zion 拥有过诸多不同的名字。他们以一种纯粹的黑暗和深沉作为美学。远超负荷的噪音、长音，连结唯美的原声钢琴、弦乐旋律，Silver Mt. Zion 在此张大碟里承接下各种异于常人的实验性、原创性，亦将更多人性情绪投放其中，将黑帝分裂出一座银色锡安山。
12. Mono -《 One Step More And You Die 》（2002）
日本 post-rock 当之无愧的第一巨头，此碟奠定了日本后摇的公式。如教科书般有齐 post-rock 该有的元素，引用各种古典弦乐器，演绎一种和式的淡致美学。在冷淡清寒的氛围中，Mono 只追求一种纯粹、极致的音色。
● 全碟试听 Mono《 One Step More And You Die 》
13. Explosion in the Sky -《 The Earth Is Not A Cold Dead Place 》（2003）
说来，这其实只是一张EP，却明确地定义了00年代那批后摇乐队所玩的风格。甜美流丽的结他、电影行进般的节奏张力、“静嘈静嘈”的永恒模式，统统能在这张“宣告大地仍有温暖”的EP里找到。如果有人说自己很爱 post-rock，但连这张唱片也不懂，不要犹疑，上前指控他是个装模作样的骗子。
● 全碟试听 Explosions in the Sky 《 The Earth Is Not a Cold Dead Place 》
14. Do Make Say Think -《 Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn 》（2003）
千禧后的post-rock 逐渐定型，但同时分出了两派。一派以情绪性的煽动、爆发为核心，另一派则遵循“post”一字的深意，将摇滚乐拆解再重制。前者的佼佼者是Explosion in the Sky，而后者的典范，肯定包括Do Make Say Think。《 Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn 》作为早期作品，其尝试摸索、触碰边界的意图，伟大而令人沈醉。
● 全碟试听 Do Make Say Think 《 Winter Hymm Country Hymm Secret Hymm 》
15. 俭德大厦 -《在森林和原野》（2006）
早年维港唱片发行的一张传奇唱片。诗意洋溢的专辑封面，与同样诗意洋溢的音乐，完全令人难以相信这是在佐敦一座旧式大厦里完成的作品。当中惊雷诧异的环境声效、清幽的原声结他及弦乐、偶尔间奏的各种琴声，都完美展视一队称足风格的乐队该当如何。重申，若要为香港独立音乐著史，俭德大厦绝对在史册之上。
16. world's end girlfriend -《 Hurtbreak Wonderland 》（2007）
日本前卫奇才前田胜彦用“世界末日女朋友”做招牌，融合古典乐、环境音乐（ambient）、电子乐元素如 breakcore 、 glitch 等，将 post-rock 伸延到另一个语境。《 Hurtbreak Wonderland 》作为他早期的名作，完全演绎出此种混合多种风格的独到后摇滚美学。
● 全碟试听 world's end girlfriend《 Hurtbreak Wonderland 》
17. 甜梅号 - 《谢谢你提醒我》（2007）
有些唱片就像老朋友聚旧。道理、分析，在此完全说不通。因为无论怎样听，你都只会说：很爱。就像甜梅号这张《谢谢你提醒我》，北欧的冷峻、法式跳脱、美式实验电影感，一一在这张多国 fusion 菜中得以细味。但为之一醒的，仍然是那些脱胎自“缓飘”、“前卫”的台湾味。那是远望他方，自学成良厨的人具有的才能，令人安心。
18. Yndi Halda -《 Enjoy Eternal Bliss 》（2007）
相信大部份人听 post-rock 也有过类似经历：一开始难以抵受长篇大论得来，节奏缓慢又晦涩难明的 post-rock 经典如 Slint、Mogwai，那么， Yndi Halda 便是一个极佳的入门。虽然保留各种经典元素如“静嘈静嘈”、弦乐一般的结他扫弦声，同时又加入许多元素如真弦乐器、类 shoegaze 的厚噪音墙、略带迷幻的音色处理、抢耳明显的低音结他线条等，一一表明 Yndi Halda 的可听性和辨识度极高，而《 Enjoy Eternal Bliss 》各种入耳的旋律更是未曾听过 post-rock，都能轻松进入的上好作品。
19. This Will Destroy You -《 This Will Destroy You 》（2008）
This Will Destroy You -《 This Will Destroy You 》（2008）
2005 年才出道的 This Will Destory You 相比前辈们有着各种难以超越的鸿沟，但不要紧。在 2008 年这个 post-rock 尾水的年头里，他们集结前人的成果，锻造出一种独属于他们的音色：破坏、粗糙、颗粒感重。所有轻柔的部份都只为着更崩塌的毁灭感而前进，如同乐队之名。
● 全碟试听 This Will Destory You 同名专辑
20. Fragile -《白影》（2010）
Fragile 是另一队本地举足轻重的 post-rock 乐队，成军于 2006年。因主音离队，从早年的 dream-pop 路线脱出后， Fragile 向着实验感更重的 post-rock 方向进发。《白影》，他们的首张亦是最后一张专辑，当中〈念〉一曲取样了当时香港八十后反高铁青年的游行敲击声。积极连结社会的创作风格，将他们定性成一队有别于其时同类型的乐队。而当以post-rock的曲风介定，Fragile同样出色地演绎出一股磅礡的“后摇风范”。在此斗胆讲句：Fragile是其时最好的本地 post-rock 乐队。