凝视星辰的孩子 访问neo soul乐队 Moonchild

美国加州的三人neo soul乐队 Moonchild 自成军以来，一直以hip hop、jazz为肌理，替新世代的soul音乐注入全新的灵魂。“双键盘＋主唱／铜管乐”的组合，不但丰富了音色，也为现场演奏添加了能动性。

同为南加州大学的爵士表演项目成员，Amber Narvan、Max Bryk、Andris Mattson三人在相遇后就发现大家的音乐兴趣相近，并且在一次星空下的交流，紧紧的连系在一起，组成Moonchild。在精雕细琢的首两张专辑《Be Free》、《Please Rewind》后，去年五月带来了新专辑《Voyager》，并再次展开了巡回。

适逢5月9号，Moonchild来港，我们和他们透过电邮带来以下对话。

如何得出Moonchild这个乐队名？

Max：未成团前，有晚我们三个一起去了观星。事后大家的感觉连结起来，写了我们第一首歌〈Be Free〉。Moonchild这个名字是想要铭记那个时刻和那晚的星空。

谁先决定要组这个乐队？

Andris：我们都读同一间爵士学校，认识彼此后，共同决定要做一个属于我们的计划。

一般来说，巡演时会有几多个人表演？另外请一个客席鼓手，还是播鼓声的loop？

Max： 我们是三人组，但巡演时会多请一个鼓手做四重奏的效果。真鼓的声音能令到演出生色不少，而我们也很荣幸有出色的音乐人能坐在鼓手的位置上。今次的巡演，我们请到Efa Etoroma Jr.加入帮忙。

我有读过一篇你们之前的访问，将你们的曲风称为“梦幻的爵士瞪鞋（dreamy jazz shoegaze)”，你们是如何看这个称谓？另外，你们有听shoegaze音乐吗？

Max：我喜欢这个称呼！我很喜欢看其他人如何形容我们的音乐，而我们的音乐的确是融合了不同的类型，主要是jazz和soul。shoegaze的话，不能说真有听过，但我绝对不介意试一试。

你们的音乐常被标签为neo soul，但我感觉到有更多hip hop的元素在里头，你们自己对于些曲风、类型的标签又是怎样理解？

Andris：我们不介意这些标签的。大家都喜欢Soulquarians那一代人的音乐，特别是Erykah Badu和D'angelo。但写歌时是甚么曲风却不是考虑之列，我们爱的音乐光谱很阔，便尝试把受过的影响都写进专辑里。

上一张专辑《Please Rewind》中有首〈Moonlight〉我好喜欢，奇怪合成器声效仿如古典的教会音乐一样，为何有这样的处理？

Andris：很有趣的问题！我写这首歌和旋律之前的确有参与过一场管弦乐的教会演出。那时有一乐章是写给合唱团和16个酒杯，我迷上那个声，也知道要写一些新音乐来再现当中的精神和编曲。

最爱的音乐人有谁？

Max：我的话，绝对是D'angelo。他的灵感取材和音乐性都非常丰富精彩，而他的乐队也是超乎想像的。

主唱Amber有同名的个人企划，也发行过一张名为《Speak Up》的EP，以轻松感的jazzy hip hop元素作卖点。Amber会将个人的东西也放进乐队里吗？

Amber：事实上，Max和Andris都有推出个人EP，我们仨都写自己的音乐。平日创作就每人带自己写好的歌，然后再挑选那一首想一齐完成；有些歌变成了Moonchild的作品，但更多是搁置了。剩下来的歌，只好自己用来出一张EP了。

〈Run Away〉一曲，音乐是夜间独行的节奏，但歌词描述的是“我”对爱的大胆追求。这样的一个对比很有趣，如何构思出来的？

Amber：音乐是Andris先写好，然后我填词。一听完，便知道副歌要唱“I'm not gonna run away for love”，然后围绕着这句继写其他的部份。

大部分歌词都透着浪漫的思绪，有个人经验在其中吗？

Amber：我的词都是一些个人经验，以及一些我观察到的身边事。所以，是一半一半吧。

新专辑《Voyager》中，最爱哪一首歌？

Amber：我的话，是〈Hideaway〉。无论是groove、整首歌的感觉、结尾重叠的人声效果，甚至三段式的乐句，到最后都做到水乳交融的好。

荒岛唱片？

Andris：Bon Iver的《For Emma Foever Ago》，听过最纯粹、最动人的唱片之一。Amber：MXXWLL，《Beats Vol.1》。Max：Hiatus Kaiyote的《Choose Your Weapon》。在所有的和声和稠密的层次之间，能发掘到更多的东西。