【选择性失聪】关于坂本龙一：教授可否不要老

两个星期前，我看过坂本龙一纪录片电影《坂本龙一：CODA》(Ryuichi Sakamoto: CODA) 的优先场。电影在中午开始放映，完场时还未够三点钟，仍记得当日是个春意盎然的下午。离开电影院后，我有三件事好想做：1. 喝一杯威士忌，2. 重新细听一遍坂本教授在去年出版的《async》专辑，3. 一个人去行山，或者至少可以到郊外走走，呼吸一下树森的气息。除了后者之外，其他的事在当日下午都总算做到了。

沉淀了刚刚两个星期，我才为《坂本龙一：CODA》正式写点东西。毕竟坂本龙一是一位伴随著我30多年的伟大音乐家，这出纪录片令我脑海里浮现起很多回忆与思绪，感触良多，也是一次重新认识其音乐大世界的过程，说来并不容易落笔。

由出生与成长于日本东京的电影制作人Stephen Nomura Schible所执导、历时五年摄制的《坂本龙一：CODA》，是一出拍摄得很幽美的音乐家纪录片，那是属于淡淡然之美的电影，就正如回应了坂本教授的音乐般。

今年坂本龙一已66岁，看完这出纪录片，我心里说了一句想：教授可否不要老？

作为音乐传记式纪录片电影，《坂本龙一：CODA》并非单单只作回顾，反之大多数时候都是在说他近年的心路历程，带出了311福岛核灾、患上咽喉癌、新专辑《async》的诞生。

电影由一台“海啸钢琴”揭开序幕，经过了311海啸为它调音，这台钢琴也回归最接近大自然的声音。音乐与大自然的关系，是《坂本龙一：CODA》的一大命题。

镜头前，坂本教授仍有著一种日本人的含蓄内敛但又不失他的幽默，看得多么温暖。基本上，《坂本龙一：CODA》只有坂本一人在现身说法，没有找来别的被访者道出对他的意见，所以看到全然是从教授内心出发的世界。甚至片中看著他一个人在录音室工作，一个人进行音乐实验、一个人四处寻觅采样声源，多么的孑然一身。