【Hello Nico・下】 以编曲为创作主导 主唱作词充满挑战？
去年，Hello Nico 入围了第27届金曲奖的最佳新人奖。宣布入围当日，台湾的媒体问这队独立乐团的入围感受，他们的第一个感受竟是：“继续编曲就好。”
为何是“继续编曲”，而不是“继续写歌”？结他手李咏恩说，他们的创作过程总是“先做编曲，再作曲词”。也对，除了歌词贴近城市生活的孤单感，能够引起中港台乐迷的共鸣之外，扎实的编曲也是他们组团不久便成名的原因之一。
以情景为首的编曲
Hello Nico 的编曲总是由幻想一个情景开始。结他手李咏恩说：“我会跟他们说我看了一部电影，或者想像了一个情景，然后再创作一些声音。例如在〈变成一条鱼〉这首歌中，我在编弦乐的部分时会去想鱼吐泡沬的感觉，弄结他时就想做到在水中的感觉。当然我不确定听出来是不是这样。”
可是，成员们都笑说李咏恩口中的情景实在太难做到。主唱詹宇庭说，李咏恩曾经跟她说要做一个丧尸的感觉，让她觉得不知所措。“我都不会照他讲的情景去写词，实在太难了。虽然还是会弄出来，但只是有一个类似的气氛，不会像他想的那一部电影，那个情景这么夸张。”
坐在旁边的低音结他手陈信伯也听得很雀跃，好像忍不住要加入成员们对李咏恩的“控诉大会”。他以〈花〉这首歌作例子：“李咏恩编曲的时候说，他希望击鼓时有‘下雨打在花上面’的感觉。表演时我站在鼓手旁边，听起来总是像台风一样，哪里有雨呀！”问到一直沉默寡言的鼓手关惠中，听到这个编曲指示时的反应，他逗趣的说：“打不出来的话，我就打别的，哈哈。”
面对成员们的反应，李咏恩禁不住为自己平反。“这不是什么多新鲜的方式吧。古典音乐也是不断的在模仿其他的声音，只是大家喜不喜欢而已。”编曲的时候有很多幻想，虽然很难触摸，但充满画面感的编曲久而久之也成为了Hello Nico 的特色之一。
以合成器为首的摇滚乐团
李咏恩与陈信伯从高中开始已经是一起玩音乐的朋友。二人曾经有一个专门以键琴演奏R＆B的乐团。当时，他们也有接触合成器，发现那些声音很吸引。后来，当他们决定要组摇滚乐团时，便决心要做一个“比较多合成器元素的摇滚团”。
李咏恩说：“Sine wave、tidal wave，都不是一个真实乐器能够发出的声音。合成器把电波变成了声波，这种声音听起来很有趣。对我来说，它是不真实的声音。当它跟真实的乐器合在一齐的时候，有一种冲突的美感。”
冲突可以是好事，但处理不当也可以破坏乐章本来的平衡。陈信伯承认，刚组Hello Nico 的时候，他们花了很长的时间去平衡各种乐器。“无论是合成器、主唱、鼓，还是结他本身也有自己的线条。一开始很容易觉得大家在互相争夺，之后透过讨论编曲的方式才能找到自己的位置。”
以自身感受为首的歌词
编曲由乐队的三位男丁负责，歌词的部分则交到詹宇庭身上。可是，刚加入Hello Nico 的时候，她完全没有想过要创作。“我一直都希望有个乐团在我的生命中。当他们说要找主唱时，我就非常开心，因为唱别人写的歌是一件没有负担的事情。可是，加入后的第一天才知道我要创作！”
跟以前自弹自唱的唱作人生活相比，詹宇庭觉得写乐团的歌没有那么顺其自然，更具挑战性。“Hello Nico 的歌不是我自己的歌，而是大家创作出来的。我们中间一定有意见上的排斥，让我写不到歌词，但我就是用挑战自己的态度去完成。再怎样奇怪的歌，也要写出来。”
有一些歌词，詹宇庭是看完一本书或一部电影，觉得很有感觉而写出来的。比如是收录在专辑《熟悉的荒凉》中的〈布兰琪〉与〈哭泣的橄榄树〉。以为她一定是个常看文学作品的人，她却立刻反驳：“我不是个常看书的人。歌词的灵感多半来自于我的感受，而不是文学。我用个人的角度出发，去讲我想讲的话。歌词是更贴近人的感受，不是因为看了多文学作品就会变写得好。我觉得文学没有大家看的那么高。”
只有先感动自己，才能感动别人。詹宇庭把自己最真诚，最有血有肉的感受拿出来，化为歌词。难怪每次看Hello Nico 的演出，现场总有一些默默流泪的乐迷。这种赤裸裸的交流，正是他们感动乐迷的最佳方法。
休息后的Hello Nico 会是怎样？
不断的演出和创作，让Hello Nico 的成员开始感到疲累与麻木。去年，他们宣布2017年不会推出新作品和举办专场演唱会，只会出席一些音乐节。今年年初曾经跟“黑市音乐”来香港表演的他们，11月又会来到香港参与本地最大型的国际音乐节《Clockenflap 2017》。
第六次来香港，会不会有惊喜，还要乐迷耐心等候。可是，Hello Nico 的乐迷或许更加期待，到底他们什么时候才会重新开始乐团的创作？沉淀了一整年后，新作品又会呈现怎样的城市生活？