【书评】插画家以数字为题　运用想像力跑场马拉松

5位来自日本九州的插画家决定跑一场“创作马拉松”，他们发起“00000 / NAYUTA”的创作计划，每天以一个数字为主题，由一位插画家以画画、拼贴、摄影等混合方式创作，完成后再将作品拍照上载到网页，并以随机方式选出另一位创作者，须在之后的24小时内完成作品，再上载到网上。形式好像互相交换日记一样，由1做到365！听上来，好像365日都要开工，累死人了！但翻开这本书，看见他们将刷牙、赶公车、在镜前选衣服的生活细节一一放入书册中，是生活与艺术两者的融合。
摄影：龚嘉盛

纸张变化衬托不同主题创作　展现日常点滴

全书设计由松尾浩一与台湾的书籍设计师林银玲共同合作。松尾提出主视觉图样，并希望开本偏小、混搭不同纸材，做出如日常生活般轻松的轻盈风格，而实际的设计则由林银玲发展、执行。

书的平面尺寸为12×17公分，翻阅时恰好放在一只手中，好像在翻阅艺术家的日记簿，让人感到厚实窝心。松尾提出的最初构想比最终的开本要更小一点，但林银玲考虑到书中诗文三文呈现所需的留白及形状比例等因素，决定采用11.5 x 16.5公分的开本。配合松尾希望混搭纸材、展现阅读节奏的期望，林银玲选出八种颜色及手感不同的纸材混搭装订，这八种纸有不同深度的灰、黄、白，有的光滑、有的粗朴、有的轻薄、有的厚重，每翻阅7、8天的创作，便转换另一种纸；八种纸交替出现，盛载了“刷牙、食午饭、迷路、爷爷物件、思念恋人……”的细碎创作，成为展现时间最好的载体，在时而光明、时而暗淡的平面上记载了生活的点滴。

这本小巧的书近一吋半厚，林银玲为了营造轻盈明快的感觉，特意在纸板与封面裱纸间加上泡棉，放在掌心里翻阅时会感到柔软的质地，除了感受到书籍设计师的心意外，亦传递了可爱温柔的触感。书中附有一条浅灰色的幼丝带，是设计师精心设计的书签，读者可随意选择看书的节奏，可放松心情仔细阅读这本艺术家手记。每天读上几页，随时放下书，做自己的事，呼应了插画家们“每天日常点滴的创作”的表现，是每天生活与日常创作的细密结合。

抽象图案的无限想像力

既是插画师又是平面设计师的松尾浩一，在书中亦分享了创作感想：“主要并不是以画给他人看的东西来表现，而是描绘出自己想看见的事物，也希望这样的创作过程连带反复向自己确认自己的本质、以及自己究竟想表现什么。虽然经常愈画愈不明白，不过最近也愈来愈能够乐在其中。与看似普遍但其中含带有各种谜题的数字玩耍的过程，也是与现今的流行至上主义保持距离的重要时光。”

翻阅这本小书时，读者也许能感受到松尾所言的“愈画愈不明白，但也乐在其中”。他在“1”的创作中，先用血红色的水墨笔画了一个圆球体，犹如一个红太阳，笔迹花碌碌的，感觉有点乱糟糟，一点也不像整齐均称的设计风格，他再在“红太阳”下画上简单的躯体，才令人明白这是个抽象的人体。

书中的右边版面留白，保留适度的空间感，上面只有短短日文、中文和英语字句。“今天有些热，昨天明明是恰到好处的气温，出发前泡澡太久有点晕眩”，抽象的图案加上细碎的语句，让读者进入插画家某一个生活片段，这几语句令人想起夏天时走在热呼呼的大街上，有点晕眩。或许读者有所共鸣，或许与插画家一样摸不着头脑，“愈画愈不明白”，这些抽象的图案一一延伸了无穷无尽的想像力。

插画师的纸上追逐游戏

最有趣的是看见插画师的互相追逐，互相影响着对方的创作，好像好朋友以交换日记来创作，用创作延伸了对方的感受。以Mutsuro“250” 的画作为例，他画了两个细小的粗黑色人体，一男一女拖着手，走往山和红太阳的方向，画下写着“从今以后这里就是二人的家”的字句，画风简约而有趣，令人感到窝心舒服。

而宫地明日香（Akka）在“251”题目中，画上一个红色的心、半个红苹果和一支红火柴，标题是“爱丽丝、白雪公主、卖火柴的小女孩”。Akka用同样的红色互相呼应着Mutsuro的画，看着那颗红色卡通形状的心，令人猜想创作者想借插画祝贺Mutsuro 终于建立了他的家庭，找到他的白雪公主。

翻开这本厚重的艺术家日记，你不一定能看懂每一幅创作，有些插画师风格简约，只运用单色创作；有些创作者则利用混合媒介，如网版印刷、拼贴的手法等，作风非常不同。通过观赏他们365日的创作点滴，可体会到只有源源不绝的创作，哪怕只是用简单的材料画画简单的线条，只有经历无限的创作过程， 才能看见自己喜欢、重视的是什么，从而发现自己的本质。

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