专访Sophy x Yvette：就为了共存，为了拥抱

【扭耳仔 x 01哲学 x 女生 x 一物】 王嘉仪 我选翩翩 音乐分享会  将于6月16日（星期六），下午三至五时，于湾仔01空间举行。详情请参阅以上连结。

成长到某个时间，我们知道自己要装出自信的样子，以期令人信服，得到别人给予机会。然而王嘉仪与王乐仪透过《翩翩》传达的期盼却是另一回事：那是自若、自如、自足的状态，因此她们不介意分享，也明白分享就是暴露自己的弱点，以赤子的“翩翩”姿态起舞。这种勇敢并非突如其来，而是经过很多与社会的周旋，与自己的和解才会出现。

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失去触感的美丽新世界

赫胥黎（Aldous Huxley）的科幻小说《美丽新世界》（Brave New World）是敌托邦想像的典范之作，也是王嘉仪与王乐仪合作的第二只单曲。我们若以诗意地理解的话，每个年代都声称我们将进入美丽新世界，但每个年代却都成了与自己美好价值背道而驰的敌托邦。对于她们来说，最美丽的是甚么？最荒诞的又是甚么呢？

王嘉仪对真实，本真（Authenticity）相当执著。在这个资讯爆炸的时代，越多资讯意味著事情越透明，也意味著“真的假不了”。而在这个杂乱的年代“人类更渴望实质的东西。对感受上、感官上的缺失更加敏感，否则歌曲找AI唱也没有关系。”

王乐仪则在她的歌词里面反映出来：“虚构飞鸟不会太假／精致的脸不会太假／可惜我疯了我灵魂在喊”。特意唱出的“不会太假”反而更突出了她们对真实与虚拟之间的界线的质疑。王嘉仪回忆这首歌的Demo（试听带）名为《Different》 。其中几句歌词是：“I don’t wanna be, I don’t wanna see, darkness shines in me”。《Different》这试听带本身的歌词相对《美丽新世界》要私人一点，自我一点：它主要讲“我自己很特别，但其实我又有甚么特别呢？”的自我质疑与矛盾。

后来，王乐仪把这种感受推到社会层面——她想探讨“若每个人都在网上经营自己的身份，那甚么是真，甚么是假？”的问题。她忆起自己看话剧的经验：“我发觉原来身边的人连看话剧都会看手机，但看手机的同时又会因为话剧而笑。我突然有种想呕吐的感觉，是真的生理上想吐——我不理解大家为甚么笑。大家知不知道其实发生甚么事。”她觉得笑“理应在抒发某种感受，但当时在场的人的笑，却分裂得像一种条件反射（reflex）：就像看完手机，啊我知道这是套喜剧，所以我就笑了。”

在感官刺激与社会规训无处不在的现代社会，王嘉仪觉得王乐仪的歌词正试图突破“我知道是喜剧所以我笑”这种只为适应社会主流反应而作出条件反射的状态：“音乐本身就是感官经验，而她（王乐仪）的文字超越了纯粹理解的层面，例如‘代替枯枝　换去了春天’这句，文法上是很难明白的 。但透过看这些字，我联想到的东西却是跨越触感的。”这种来自触感，但又跨越触感的感动正正是“内心的声音”，是创作者不可或缺的敏感。

她们都认为，这个年代是特别需要“有血有肉的拥抱”，但又“越来越避免令自己记得自己需要拥抱。”正如王嘉仪所说“对于城市运作而言，情感并没有生产力。这就是效率。”从每个人身上剥离触感，剥夺感情，剥夺诗意，正是城市最有效的运作方式，也是她们心目中反乌托邦的极致形象。

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与异己共存，与自己共存

“共存”这关键字在大众开始关注环境问题的今日尤其重要，它原本是个生态学概念，但法国哲学家瓜塔里（Félix Guattari）在他的著作《三个生态学》（The Three Ecologies）里面却把生态学推展到环境、社会以及个人精神状态的层面去。有趣地，王嘉仪与王乐仪同样有提到“与自己共存”的问题——她们不仅以“克服”、“治疗”、将事情看成过去式等等方法理解自己的伤痛与脆弱；她们认为所有发生过在自己身上的，尤其是伤心的事，它总会在生命发挥它的力量，问题是我们以甚么方式与它共存。

王乐仪认为，创作与表达正正是她们尝试与这些跟自己有关的“异己”一起共存的尝试，尝试令到自己与自己更同步（王嘉仪以“In Sync”来形容）。当中当然有较为成功的，也有完全徒劳无功的尝试。王嘉仪记起她录了《深渊》这首歌录了很多遍。“《深渊》是我的一个伤口，我从小到大都不喜欢分享这类事情。我有个性格面：我喜欢表现自己开心的一面，我喜欢令大家开心。到最后很多脆弱的部分其实我不愿意承认。写这首歌其实是一种承认。过后，我感觉比较自在一点——我不需要再假装自己很快乐。”

《深渊》这首歌其实想要表达一种“掩盖痛的痛”，但当时“虾头”杨诗敏（编按：香港演员，现为TVB艺人合约演员）却跟她说：“如果你要表达掩饰痛的痛，你就首先要有痛。”她提起《哈利波特：混血皇子的背叛》中的情节，她说：“在哈利波特最后一集里面，有个记忆球闪闪发光。对她而言，原本柜上面整齐排列好黑色的记忆球。在那个完美的空间里，突然有个发光的记忆球，当时我觉得很痛苦。但今天看来，那个发光的记忆球正是我的弱点（vulnerability），也是我可以与人连结的地方。”

王乐仪认为创作及表达很少能治疗伤痛，只能够舒缓一点，让自己转个方法跟它共存。她说：“创作会逼使自己去给伤痛一些定义，或者为伤痛铺垫一些经验，以实际的方法解释和理解；但这并不代表伤痛已经完全清晰，但可能少了未知的部分；所以我觉得创作很少能够治疗甚么，但能让自己和痛楚共存。”王乐仪提起她拒绝《翩翩》MV的拍摄，她说自己并非一个自信的人：“我都会有打不破的框架。我不喜欢在别人的凝视底下，这是我自己的框框，我不认为自己可以冲破别人的凝视，我仍然会不安，觉得‘不知道别人会怎样想’。”

“创作可能会治疗得到，但并非疗愈。”王嘉仪想起新碟里面由她包办曲、词、编、监的歌曲《Unbreathable》。王乐仪曾经为这歌填上中文词《窒息》，但最后她们更同意应该由王嘉仪自身最真实的书写来作为歌词。“这首歌讲一种抽象的感觉：有时我觉得很不开心，但我有不愿意承认的时候，那种感觉就像把自己锁在房间；但在房间里面我会不停大喊‘Can you hear me?’（你听到我的呼叫吗？）”王嘉仪说她到今天都无法理解自己因为甚么而写这首歌，这与《深渊》要谈的就是她之前分手的经历截然不同。在编曲上因此也有特别处理：例如不停出现的杂音，以及背景如心跳般的鼓声，就像在房间听到自己的各种声音。

《翩翩》的背后不尽然是无忧无虑的起舞，而是背负了伤痛，与它共存；与社会沟通，与它周旋。翩翩起舞之间，她们必须要了解自己，感受社会，才能让她们的创作有著自己的颜色。愿她们代表著城市中所有真诚而激烈地生活著的人们，不失光芒地步步前行。

2018年5月21日，《翩翩》MV正式发布。6月16日下午3-5点，将由01哲学和扭耳仔合办“翩翩/偏偏”创作分享会。届时王嘉仪与王乐仪，连同MV创作的各位参与者，齐聚01空间，分享心得与细节，敬请关注。