极端电影：东方主义之下的暴力美学｜陆鹿

《原罪犯》中那段著名的长镜头：被软禁了15年的男主角吴大秀在长廊中，与几十个打手埋身肉搏，杀出一条血路以后，对所谓“自由”的总结却是：“即使我比怪物还要不如，难道我就没有生存下去的权利吗？”；《午夜凶铃》中那卷充斥著雪花与杂音的录音带，一响勾魂夺魄的电话铃声，直接成为观众对日式恐怖（J-horror）的体感经验……这些类型各异、以东亚地区为创作中心的电影，在某种美学的概念的体认之下，被称为“极端电影”（extreme cinema）。

不得不盛赞伦敦电影发行商Tartan Films在市场策划方面的独具慧眼。以下要说的传奇开始于1999年的一个周末：Tartan Films 创办人Hamish McAlpine看过两部日本电影之后，发现其中的美学让自己“完全为之震慑”；其后，他继续探索泰国与南韩的作品之时，发现它们有著“令人难以忍受的震动”。更令McAlpine惊艳的是，这些“动人心弦”的电影在亚洲绝非“沧海遗珠”、仅此一次的存在。为了这个巨大而有待开发和引渡的亚洲电影宝库，他开发了Asia Extreme 这一名词（也就是我们前面提及的“极端电影”），后来它成为Tartan Films明星系列的商标。

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Asia Extreme系列最终不负所望，在以DVD形式发行、吸引了一群数量可观的cult “fan-boy”之后，一直杀入艺术影院，后来更成为英国一些巡回电影节的重要根基。无论是主流影院，还是小众放映场所，其中放映的电影同时由Tartan Films的亚洲极端电影系列所盘踞。Asia Extreme为Tartan Films带来了庞大的商业收益，该公司成为了欧美地区之中亚洲相关电影的龙头发行商。与此同时，欧洲大众与评论圈对当代日本、香港与南韩电影的关注度大大提升了，Tartan Films可说应记一功。

日式的灵异与诡秘、香港的动作与警匪、韩国复仇与暴力……在极端电影的标签之下，东亚不同地区与类型的作品共冶一炉。若然真的要归纳这些电影的特点，视觉与气氛上那近乎令人难以卒睹的、极致的暴力与暴烈美学，大概是该系列最为显著的共通之处了。

这股弥漫著东亚风情的“cult片”潮流虽然唤起了英国对亚洲电影的关注，但由Tartan Films选片风格带来的误解，成为一个有待解决的问题。以韩国电影为例，在Asia Extreme底下发行的电影、少数参与欧洲影展的东亚电影，成为了二千年代初期英语评论界进行研究的唯一依据，例如2001年发行的电影研究文集Im Kwon-Taek: The Making of a Korean National Cinema（林权泽：韩国民族电影的生成）——在这些场域以外发行的、与Asia Extreme美学并不相符的电影类型，很多时被轻易排除于  西方评论者的视野以外。此外，几位作为Asia Extreme与欧洲影展常客的导演，如朴赞郁、金基德，常常被理解为韩国国内电影产业生态与风格的代表。西方评论者仿佛突然发现韩国电影，将它看成某种需要被发掘的亚洲“全新”与“另类”邪典与惊奇，依然无法离开“东方主义”的审视目光——西方作为“常态”（normal）而东方作为“异己”（alien）与“他者”（Other），最为瞩目的总是差异与偏离“常态”的画面与情态。

以下，小编将精选三套Asia Extreme系列中、来自日、韩、港的出色之选，对“极端电影”有兴趣的读者，切勿错过：（点击图片了解更多电影资料）

【日本】后工业时代的废弃身体：《铁男》（Tetsuo, The Iron Man，1989年）

【韩国】湖上的沉默欲望与暴力：《漂流欲室》（Seom，2000年）

【香港】吃人的女人：《饺子》（Dumpling，香港，2004年）