观念艺术：是否艺术家签个名，任何物件就自动变成艺术？

Art Express:

观念艺术现在已经渗入到不同的艺术作品中，泛指不能被分类的艺术。观念艺术被视为最明显地分隔开现代与当代艺术的艺术种类，在于它不再拘泥于视觉性以及艺术家的手艺。观念艺术依赖语言以及其他媒介的介入，重塑了往后艺术市场的生态。

观念艺术（Conceptual Art）大概是最常被人咎病“咁都系艺术？”的种类。这一半是因为“观念艺术”这词被广泛用作形容很多未能分类的艺术品，使这词缺乏明显的内容。另一半是因为观念艺术这仍然是少数触碰到“这究竟还算不算艺术？”，又或“艺术是否与美感完全脱勾？”这些大哉问的艺术类型。

早在“观念艺术”这个名字正式兴起之前，就有人在挑战“艺术”这观念。可能读者也知道，一九一七年，杜尚（Marcel Duchamp）最初为了挑衅独立艺术家协会，在他们的展览上发表的《喷泉》（Fountain）。《喷泉》是杜尚在工坊连锁店买的尿兜（小便斗），然后签上“R. Mutt 1917”的字样。最后协会拒绝展出《喷泉》，但这个举动被视为20世纪艺术发展的重要里程碑，亦是“观念艺术”的先驱。《喷泉》有别于过往的艺术品，成品毫不重要，视觉冲击亦不再是艺术不可或缺的部分。“艺术”在于策划的这个行动，以及由它所衍生的对不同现有观念的冲击，如：是否艺术家签个名，任何物件就自动变成艺术？

六十年代间，“观念艺术”这流派称呼开始兴起。这流派的出现不单为反对“视觉性”的作品，还将观众邀请到作品的构成之中。最早期的作品包括一九六五年约瑟夫．科苏斯（Joseph Kosuth）发表的《一张与三张椅子》（One and Three Chairs，如封面图）。作品摆放了一张木制的，买回来的折椅，一张折椅黑白照，以及把椅子的字典定义印在一张纸上，作为第三张“椅子”。科苏斯在这里提供了三个不同表现“椅子”的方式，质问观众何者该为最准确、最真实——这个问题变成了“艺术”，也在这过程中让观众反思对艺术的成见。换句话说，“观念艺术”要求观赏者不止停留在感官欣赏的层次，还要进一步分析、反思，甚至解谜。

一九六七年，索尔．勒维特（Sol LeWitt）发表的《关于观念艺术的段落》（Paragraphs on Conceptual Art）更巩固了观念在此艺术流派的关键地位。文中指出：“观念是观念艺术中最重要的部分，所有计划已事先完成，实际执行只是微不足道……观念艺术通常不受艺术家作为工匠的技艺所限。”此宣言所提倡的观念艺术与纯熟工艺（craftsmanship）脱勾，预示了往后艺术发展的方向：包括使用现成物，或者索性脱离物质性；并将艺术的表达从视觉拓展至语言及其他媒介。

跟同年代很多艺术流派相似，观念艺术同样带有反艺术商品化的倾向，然而这并不成功。为了逃逸当时艺术商品化，艺术从物件转移到观念，以防被资本主义所捕捉。但现实中则如反商品化的其他流派般，观念艺术的摄影记录、文档等成为了新的商品。当中激进的作品有例如罗拔．巴里（Robert Barry）的《惰性气体》系列（1969），摄影作品中无法目测惰性气体是否被释出到大气，整个记录需要观众信任与想像，是个特例。

观念艺术成功将艺术重新定向，将它的力量从不断制作（可商品化的）物件的循环，调回到改变观感的尝试。观念艺术亦被视为最明确地分开现代及当代艺术的艺术类型。与此同时，观念艺术亦改变了艺术市场的组成。能够有效论述此类作品的艺评人，以及与艺术相关的哲学、文化研究等理论变得举足轻重。

观念艺术作品一览：